Avantasia - Sing of the Cross e The Scarecrow + Download Álbum - The Scarecrow

Avantasia é um projeto musical capitaneado por Tobias Sammet, vocalista e principal compositor da banda de heavy metal alemã Edguy; seu nome é a junção de duas palavras: Avalon (local místico nas histórias do Rei Arthur) e Fantasia (terra fictícia, criada para o filme A História sem Fim). Trata-se da reunião de integrantes de diversas bandas para a gravação de um trabalho envolvendo Heavy Metal, Hard Rock, Música Clássica e Ópera. Os 2 primeiros álbuns que constituem o projeto trazem uma Metal Opera com uma história épica que mistura ficção, realidade (alguns personagens realmente existiram), religião e filosofia. Uma das principais características de Avantasia é o fato de se tratar de uma Metal Opera, possuindo personagens e enredo. O personagem principal da história é o jovem Gabriel Laymenn, noviço da Ordem Dominicana da abadia de Mainz. É o ano de 1602 e, juntamente com o resto de sua ordem, Gabriel participa de uma caça às bruxas. Mas quando ele é inesperadamente reunido com a sua meio-irmã, Anna Held, que espera seu julgamento por bruxaria, Gabriel começa a ter dúvidas. Ele se esgueira para dentro da biblioteca, onde ele lê um livro proibido. Seu mentor, Bruder Jakob o vê e Gabriel é atirado no calabouço. Lá ele conhece um velho, Lugaid Vandroiy, que se apresenta como “o druida” ("Reach Out for the Light"). Ele conta a Gabriel sobre uma outra dimensão, o mundo de Avantasia, que corre grande perigo. Ele se oferece para ajudar a resgatar Anna, se Gabriel concordar em ajudar Avantasia. Eles conseguem escapar ("Breaking Away"), e Vandroiy leva Gabriel a um velho poço de pedra que guarda o portal entre as duas dimensões, utilizando-o para enviar Gabriel a Avantasia. Enquanto isso, Johann Adam Von Bicken, o bispo de Mainz, Bruder Jakob e o Oficial de Justiça, Falk Von Kronberg, estão a caminho de Roma para encontrar o Papa Clemente VIII ("The Glory of Rome"). Em sua posse eles têm o livro que Gabriel leu. Velhos documentos contam que o livro é a última das sete partes de um lacre, que ajudará o seu detentor a alcançar o conhecimento absoluto caso ele o leve à torre no centro de Avantasia. Quando Gabriel chega à Avantasia (“Avantasia”) ele é recebido por dois habitantes, o elfo Elderane (Andre Matos) e o anão Regrin (Kai Hansen), na música “Inside”. Eles contam sobre a guerra contra as forças do mal, dos planos do Papa e de suas conseqüências (“Sign of the Cross”). Se o Papa usar o lacre, a conexão entre Avantasia e o mundo humano irá se romper causando terríveis conseqüências para ambos os mundos. Gabriel chega bem a tempo na Torre e, enquanto o Papa fala com a voz misteriosa que sai de dentro dela, Gabriel rouba o lacre e, em meio ao caos, ele consegue trazê-lo à cidade dos elfos (“The Tower”), o que marca o fim da primeira parte. Mas Gabriel ainda não se dá por satisfeito. Ele quer saber mais sobre Avantasia e, assim, Elderane o envia à Árvore do Conhecimento. Lá, Gabriel tem a visão de Bruder Jakob submetido a grandes dores em um lago de chamas (“The Final Sacrifice”). Elderane conta a ele sobre um grande cálice dourado nas catacumbas de Roma, local em que se encontram presas um incontável número de almas torturadas, e o avisa da Besta que guarda o cálice. Apesar da tentativa do elfo de desencorajá-los, Gabriel e Regrin voltam ao mundo humano. Eles encontram o cálice e o derrubam, para que as várias almas possam escapar (“Chalice of Agony”). A Besta desperta e os ataca; o anão é morto, mas Gabriel consegue escapar. Após, Gabriel retorna para Vandroiy, que o estava esperando. O Druida cumpre com sua parte do acordo e se infiltra na prisão à noite para libertar Anna. Lá ele encontra um Burder Jakob mais “refinado”, que planeja fazer o mesmo. Falk Von Kronber, que estava tendo suas próprias dúvidas (“Memory”), os apanha e se aproxima para prendê-los. Isso os leva a uma luta em que Kronberg mata Vondroiy, mas é assassinado por Burder Jakob. Então, Anna escapa e retorna para Gabriel, seguindo rumo ao seu futuro desconhecido (“Into the Unknown”).

Download Avantasia - The Scarecrow - Aqui

Morre Redson Pozzi líder e vocalista da banda punk Cólera

Redson Pozzi, vocalista e guitarrista da banda Cólera faleceu ontem (27/09/11) devido a uma parada cardio-respiratória. Ainda não há maiores detalhes mas a notícia já foi confirmada por Val, baixista da banda via Orkut, e outros amigos do músico por outras redes sociais. O baixista e companheiro de Redson na banda postou: “Lamento informar a todos os nossos amigos, fãs e família que o nosso principal membro da banda Cólera ‘Redson’ faleceu hoje, deixando um legado incalculável em nossas vidas”. Aqui fica os pêsames aos familiares e amigos.

"Pela paz em todo o mundo". Sempre!

Cólera é um dos primeiros grupos brasileiros de punk rock, formado em São Paulo em 1979.

História

Formada em 1979 pelos irmãos Edson "Redson" Lopes Pozzi (baixo e vocais) e Carlos "Pierre" Lopes Pozzi (bateria) acompanhados de Kinno (vocais), e Hélinho (guitarra), o Cólera se tornaria uma das bandas de maior longevidade no cenário punk brasileiro. Inicialmente influenciada pelo existencialismo rústico da vila carolina as letras traziam um pouco das idéias do Condutores de Cadáver, banda da qual Hélinho participou. Hélio escrevia versos como "agitação, revolução destruição eu quero ver", algo que na fase madura da banda seria trocado por "Pela Paz em todo o Mundo".

O resgate da produção musical desse período da banda seria feito em 2006 com disco Primeiros Sintomas, do qual Hélinho também participou. Por volta de 1981, Hélio e Kino saem da banda, e entra Valdemir "Val" Pinheiro.. que assumiu o Baixo, Redson foi para a Guitarra e vocais. A partir daí o Cólera encontrou sua mensagem numa postura pacifista, antimilitarista e ecológica. Em 1982, participaram da compilação Grito Suburbano, com as bandas Inocentes e Olho Seco. Nesse mesmo ano, participam do festival O Começo do Fim do Mundo no SESC Pompéia em São Paulo, e participam das compilações internacionais em K7 Punk Is... e Hardcore or What? do selo XCentric Noise Records.

Em 1983, Redson cria o selo Estúdios Vermelhos e lança a compilação SUB, que conta com o Cólera, além das bandas Ratos de Porão, Psykóze e Fogo Cruzado. Nesse mesmo ano, participam do álbum-compilação internacional Beating the Meat do selo XCentric Noise Records. Em 1984, lançam a demo-tape 1.9.9.2.. Em 1985, Redson muda o nome do selo para Ataque Frontal e lança o álbum de estréia do Cólera, Tente Mudar o Amanhã. No mesmo ano o show de lançamento do álbum no Lira Paulistana é gravado, e sai no formato split-LP com a banda Ratos de Porão e o selo também lança a compilação Ataque Sonoro que inclui músicas da banda. Em 1986 lançam o álbum Pela Paz em Todo Mundo, que foi um recordista de vendas em se tratando de um produção independente: 85 mil cópias, e participam da compilação internacional Empty Skulls, vol. 2 do selo Fartblossom Enterprizes. Também sai pelo selo Hageland Records, o EP Dê o Fora.

Em 1987, lançam o EP É Natal!!? e tornaram-se a primeira banda de punk rock do Brasil a excursionar pela Europa, num circuito alternativo, pelo underground punk europeu, tocando em squats com bandas como a alemã Inferno e a inglesa Disorder, entre outras. Voltam para o Brasil sem dinheiro e param de lançar seus álbuns independentes. Isso faz com que os próximos álbuns só saiam em 1989, quando foi lançado o álbum ao vivo European Tour '87 e o vídeo 20 Minutos de Cólera, ambos com gravações dos shows da turnê européia, lançados pela A. Indie Records. Também é lançado esse ano, o álbum de estúdio Verde, Não Devaste! pela Devil Discos.Durante esse intervalo entre os álbuns fazem diversos shows com a banda brasiliense Plebe Rude.

Em 1992 é lançado o álbum Mundo Mecânico, Mundo Eletrônico pela Devil Discos, que conta com a regravação da música "1.9.9.2." do primeiro álbum. Somente em 1998 foi lançado um novo álbum, Caos Mental Geral. Em 2000, a banda ficaria em evidência com a regravação da música "Medo" pelo Plebe Rude em seu álbum ao vivo Enquanto a Trégua não Vem, e pela regravação da música "Quanto Vale a Liberdade?" pelos Inocentes em seu álbum O Barulho dos Inocentes. Em 2002, é lançado o álbum 20 Anos ao Vivo, e em 2004 o álbum de estúdio Deixe a Terra em Paz!. Em 2006, é lançado o álbum Primeiros Sintomas com gravações de 1979 e 1980. Nesse ano, o baixista Fábio sai da banda, sendo subtituido pelo antigo baixista, Val. Em 2008 fizeram outra turnê européia, comemorando os 29 anos de banda. Atualmente estavam fazendo a turnê 30 Anos Sem Parar! pelo Brasil, comemorando os 30 anos de banda.

Abaixo você confere um dos singles marcantes da banda "Deixe a terra em paz"

Banco de Dados com CD´s do Cólera - BAIXAR AQUI

Slipknot - Show Completo no Rock In Rio 2011 + Download

Confira o show completo do Slipknot que se apresentou no terceiro dia do Rock in Rio: o dia do metal.

Faixas

01. (sic)

02. Eyeless

03. Wait and Bleed

04. The Blister Exists

05. Liberate

06. Before I Forget

07. Pulse Of The Maggots

08. Disasterpiece

09. Psychosocial

10. The Heretic Anthem

11. Duality

12. Spit It Out

13. People = Shit

14. Surfacing

Informações

Nome: Slipknot Live Rock in Rio 2011

Banda: Slipknot

Tamanho: 364MB

Formato: .mp4

Duração: 1h18

Qualidade do vídeo: 6

Qualidade do audio: 7

Link para Download:

Parte 1 -------------- Parte 2

Senha: HMC

Via: http://www.heavymetalcenter.net/

Rick Derringer - Rock n´Roll Hoochie Koo (1973) + Álbum "All American Boy"

Rick Derringer nome artístico de Richard Zehringer (Fort Recovery, Ohio, 5 de agosto de 1947) é um guitarrista e cantor norte americano. Atualmente faz parte do All Starr Band, de Ringo Starr, ex-beatle. Carreira

1960

Quando tinha dezessete anos, sua banda The McCoys gravou "Hang on Sloopy" no verão de 1965, que se tornou a número um, batendo até mesmo Yesterday dos Beatles. [1] Depois de iniciar o McCoy, Rick mudou o nome da banda para "Z Rick Combo", em seguida, "Rick e os Caçadores". Depois de gravar "Hang On Sloopy", foi decidido que o nome original era melhor, e os McCoys tivesse renascido. Uma das primeiras oportunidades para que todos possam vê-los jogar "ao vivo" veio quando eles abriram para os Rolling Stones em 1966 toda a American Tour.

1970

Derringer também gravou e tocou com uma versão da banda de Johnny Winter, também teve uma bem sucedida carreira solo, e sua versão solo de "Rock and Roll, Hoochie Koo" foi sucesso. Participou também das bandas "Edgar Winter's White Trash" e "Edgar Winter Group" comandadas por Edgar Winter, irmão de Johnny Winter gravando grandes sucessos com "Free Ride", "Frankeinsein" e "Keep Playin' That Rock And Roll". Depois gravou bastante com Steely Dan, tocando guitarra em canções como "Show Biz Kids" e "Chain Lightning". Derringer apareceu num álbum de Alice Cooper, Killer de 1971, tocando o solo em "Under My Wheels."

1980 e 1990

Durante a década de 80, ao mesmo tempo que se dedicava a carreira solo, Derringer expandiu seu trabalho como produtor descobrindo artistas como "Weird Al" Yankovic e Manson Ruffner. Ele ainda tocou guitarra no segundo disco da banda Second Condor na música "Thank God To Rock N' Roll". Ele também tocou em muitos discos de Yankovic; na faixa Eat it, parodia de Beat It, Rick toca o solo como uma homenagem/paródia de Eddie Van Halen. Rick Derringer aparece no disco Lick It Up do KISS tocando guitarra solo na música Exiter, apesar de sua participação não estar creditada. Em 1986 ele co-escreveu e gravou os vocais para a música "Calm Inside a Storm" de Cindy Lauper, fazendo parte também da sua banda de apoio de 1986 à 1992.

2000

Em 2002 Rick Derringer lançou o disco Free Ride, no qual realizou algumas experiências com o Jazz. Durante os anos seguintes Derringer iria se dedicar a fazer discos de Rock Cristão inclusive mudando letras de algumas de suas músicas como Rock N' Roll Hoochie Koo e Still Alive And Well, sendo reescritas com o auxílio de sua esposa Jenna Derringer para que tenham conteúdo cristão.

Download do álbum All American Boy (1973) - Aqui

Chickenfoot - Oh Yeah! + Álbum Chickenfoot 2009

Chickenfoot é um supergrupo formada pelo vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen e Montrose), o baixista Michael Anthony (também ex-Van Halen), o guitarrista Joe Satriani e o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

O Chickenfoot surgiu de reuniões entre Sammy Hagar, Michael Anthony e Chad Smith no clube do primeiro, Cabo Wabo Cantina, localizado no México. Nessas reuniões, somente por diversão, os já renomados músicos notaram que havia uma certa química entre eles. Segundo Hagar, as pessoas o perguntavam se eles sairiam em turnê, ou gravariam um disco e o vocalista respondia que se tivessem que fazer isso, teriam que chamar um grande guitarrista, e é a partir desse momento que Joe Satriani entra na história da nova banda. A princípio, o nome Chickenfoot seria algo provisório, porém Hagar e os outros membros decidiram mantê-lo por acreditarem que mesmo mudando todos continuariam a se referir a eles pelo nome antigo. Após Joe aceitar o convite, a banda passou a trabalhar em seu álbum homônimo, que foi lançado meses depois em 5 de junho de 2009, com onze faixas.

Ele e Anthony costumavam fazer jam sessions juntos no clube de Hagar no México. Smith se juntou a eles mais tarde, e sugeriu que formassem um grupo. Satriani foi então convidado para fazer parte do conjunto. Os quatro membros do Chickenfoot, somados, já venderam dezenas de milhões de discos e se apresentaram em milhares de shows ao longo dos anos. A banda fez uma série de apresentações pequenas nos EUA antes de voar à Europa em turnê. No final de setembro, voltará à América do Norte para encerrar esse período de viagem. O álbum de estreia do Chickenfoot, homônimo, lançado no início de junho, estreou como número 4 na parada pop americana e número 1 na parada de música independente.[carece de fontes] Conservou sua posição na parada pop na semana seguinte, caindo para 7º na semana mais recente.

Download - Chickenfoot 2009

Dr Sin - Living and Learning + Álbum - Dr Sin - 10 Anos ao vivo

Dr. Sin (pronuncia-se Doctor Sin) é uma banda brasileira de hard rock formada em 1991 por Eduardo Ardanuy e pelos irmãos Andria e Ivan Busic, filhos do trompetista de jazz André Busic.

A história da banda começa com os irmãos Andria e Ivan Busic formaram suas primeiras bandas, a partir de 1984. Platina e Cherokee, respectivamente, gravaram seus álbuns na mesma época. Em 1988, tocam como banda de apoio na gravação do disco solo do recém saído guitarrista da banda Radio Taxi Wander Taffo. Dois anos depois, é formada a banda Taffo, agora não mais como um solo de Wander Taffo, mas sim como uma banda, eles gravam o belíssimo CD Rosa Branca Como convidado, Andria sai em turnê com a banda Ultraje a Rigor. Os Busic juntam-se a Eduardo Ardanuy, que já havia tocado em bandas como Anjos da Noite e Chave do Sol. Tornam-se a banda de apoio do vocalista Supla (ex-Tokyo). Após um disco e alguns shows, o trio decidiu que era hora de investir na própria carreira. Já com o nome de Dr. Sin, viajam aos Estados Unidos para distribuir e divulgar seu trabalho, agendando até algumas apresentações. Em 1992, assinam um contrato com a multinacional Warner Music, que apostou no grupo, mesmo sem terem nenhum material. Em 1993, o festival Hollywood Rock atraia milhares de fãs do bom e velho rock, o Dr. Sin toca na mesma noite de bandas como Nirvana e L7. Abrem também o show do vocalista do Deep Purple, Ian Gillan. Neste mesmo ano, a Warner lança o álbum Dr. Sin em 9 países, obtendo ótima repercussão. A faixa Emotional Catastrophe obteve grande sucesso nas paradas musicais, veiculação de clipes na MTV, e acabou virando parte da trilha sonora do seriado brasileiro da TV Cultura chamado Confissões de Adolescente. You Stole My Heart e Scream & Shout, dois vídeos produzidos em seguida, não obtiveram o mesmo êxito. Participam de inúmeros festivais, tais como o M2000 Summer Concerts, onde dividiram palco com bandas como Mr. Big, Helmet e Rollins Band, e a primeira edição brasileira do Monsters of Rock, junto com Slayer, Black Sabbath e Kiss, e abrindo os shows da banda Pantera. Em 1995 a banda ganha um especial de 11 minutos na MTV Americana, com narração da história da banda e imagens da gravação do primeiro disco, clipes, e shows nos EUA e no Brasil. Brutal chega no mesmo ano, lançado no Japão sob o título de Silent Scream. A produção dessa vez ficou a cargo da própria banda. Neste álbum, é possível sentir uma grande evolução no som da banda, mais pesada e coesa do que o trabalho anterior. É gravado também um clip de Down in the Trenches. O sucesso os fez entrarem em uma nova maratona de abertura de shows: Bon Jovi, AC/DC, Joe Satriani e Steve Vai. Em 1996, Andria e Ivan Busic participaram de uma campanha para arrecadar fundos para a CACCC, que ajuda crianças com câncer. O vídeo foi gravado semelhante a campanha de Michael Jackson nos anos 80, chamada USA for Africa. Participaram do vídeo também outros artistas, como Fábio Junior, Elba Ramalho, Sergio Reis, Jair Rodrigues, Jair Oliveira, Luciana Mello e outros. Em Insinity, de 1997, o trio volta aos Estados Unidos para gravar nos estúdios de Michael Vescera (ex-Yngwie Malmsteen) para a gravação do novo álbum. Vescera co-produz o disco, e participa na faixa No Rules. Jonathan Mover (ex-baterista de Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick, Einstein) fez uma participação especial na música Insomnia. Silvio Luiz, comentarista esportivo brasileiro, colabora com uma irreverente participação na música Futebol, Mulher e Rock n' Roll, usando os jargões “futebolísticos” que o tornaram popular. Esta música, junto de Emotional Catastrophe se torna um dos grandes hits da banda. No festival Skol Rock, onde também tocaram estrelas como Bruce Dickinson, Scorpions e Dio, a banda faz uma prodigiosa apresentação. O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen gostou tanto da apresentação de abertura, que resolve lançar um álbum de sua apresentação chamado Live in Brazil, que inclui em sua versão japonesa um EP contendo quatro faixas do Dr. Sin ao vivo Em 2000, Vescera torna-se integrante definitivo da banda e passa a dividir os vocais com Andria. Em quarteto, gravam o segundo álbum auto-intitulado, Dr. Sin II. Numa atitude até então inédita no Brasil, a banda lança este álbum encartado a uma revista com a história e a trajetória da banda, e só podia ser adquirido em bancas de jornal. O álbum foi recebido pelos fãs e pela crítica em geral com estardalhaço e admiração, pois, Vescera e seu timbre encaixam-se perfeitamente nas composições do grupo. Conta também com as participações do guitarrista brasileiro Sérgio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex Helloween). A música Time After Time ainda foi trilha sonora das corridas de Formula Truck no Brasil, que era transmitido na época pela RedeTV!. Dez Anos ao Vivo, lançado no final de 2003, agora pela gravadora Paradoxx Music, voltam novamente em formato de trio. Gravado em maio de 2002 no SESC Ipiranga em São Paulo, traz a participação especial de André Matos (ex-Shaaman, ex-Angra) na canção Fire. Em 2005 foi lançado o álbum Listen to the Doctors, com gravações cover de músicas clássicos do rock. Todas as faixas trazem no título a palavra “Dr.”, como o cover da banda Kiss Calling Dr.Love e Dr.Feelgood da banda Mötley Crüe. Após quase dois anos promovendo o CD de covers "Listen to the doctor's", o Dr.Sin lança o seu novo trabalho, Bravo (2007). O álbum foi primeiro lugar de vendas pela gravadora e se mantém como um dos mais vendidos. Este disco conta com a faixa Think it Over que é trilha sonora da novela Amor e Intrigas, e tem participação especial de Hudson Cadorini da dupla Edson & Hudson, tocando o solo de guitarra. Em 2008, Andria Busic entra como membro oficial da nova formação da antológica banda de rock n' roll nacional Casa das Máquinas, onde tocam no festival Psicodália. Eles ainda tocaram no festival Virada Cultural e pretendem um disco novo para 2008. A banda Shining Star grava uma versão da música "Karma" do Dr.Sin. Esse foi o primeiro registro oficial de uma versão por outra banda. [1] Neste mesmo ano, a banda foi convidada para fazer parte de um tributo oficial de comemoração aos 40 anos do álbum Branco, dos Beatles. É a segunda vez que o Dr. Sin grava um cover dos Beatles. Chamas da Vida, nova novela da Rede Record, contou como trilha sonora a música "Fire" e "Full Throttle", do álbum Brutal e Bravo, respectivamente. É a terceira vez que o Dr. Sin é trilha sonora de novela, e segunda pela Record. Em 2009, no dia 07/04 o Dr. Sin abriu o show da banda norte-americana Kiss, na Arena Anhembi, para um público de mais de 40 mil pessoas. A banda tocou diversos de seus clássicos, além de músicas do cd Bravo. Recentemente a banda se apresentou ao lado da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo na Sala São Paulo, e fizeram várias versões de clássicos do Rock. Em 2011 a banda anuncia o lançamento de seu novo cd que será lançado em agosto do mesmo ano, chamado "Animal". No dia 21 de julho, disponibilizam uma música do novo albúm para download em seu site chamada "May the Force be with you", o qual é permetido o dowload após um pequeno cadastramento no site. No mesmo mês, o Dr. Sin é anunciado como trilha sonora do filme brasileiro Assalto ao Banco Central de Marcos Paulo.

Download CD - 10 ANOS AO VIVO

PARTE 1

PARTE 2

Rainbow - Long Live Rock And Roll (From "Live In Munich 1977") + Álbum Long Live Rock 'n' Roll (1978)

Rainbow foi uma banda de rock formada pelo fundador do Deep Purple, guitarrista Ritchie Blackmore em 1975. Além de Blackmore, a banda inicialmente consistia de antigos membros da banda Elf; vocalista Ronnie James Dio, tecladista Mickey Lee Soule, baixista Craig Gruber e baterista Gary Driscoll. Ao passar dos anos, Rainbow passou por muitas mudanças. A banda se separa em 1984 quando Ritchie Blackmore volta ao Deep Purple. Em 1990 Joe Lynn Turner também se junta ao Deep Purple para lançar o disco Slaves and Masters, mas deixa a banda em seguida. Em 1995, Blackmore retorna com o Rainbow e lança o disco Stranger in Us All. A banda acaba e Blackmore forma seu grupo de música renascentista, o Blackmore's Night, com Candice Night no vocal, permanecendo assim até hoje. Ronnie James Dio passou pelo Black Sabbath, o que o consagrou ainda mais além, revitalizando e dando uma nova cara ao Sabbath. Após isso seguiu em uma carreira solo de sucesso, e recentemente, se juntou ao Black Sabbath novamente, porém com o nome de Heaven and Hell.

Download "Rainbow - Long live Rock n Roll - 1978"

Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails cover) + Download Cash Greatest Hits

Essa segunda-feira, 12 de Setembro, marcou o oitavo aniversário do falecimento de Johnny Cash, conhecido por seus fãs como “O Homem de Preto”. Em uma carreira que durou quase cinco décadas ele foi a personificação do country, pioneiro do rockabilly e rock and roll nos anos 50. Quando sua carreira começou a decolar no começo dos anos 60, Cash viciou-se em álcool, anfetaminas e barbitúricos, por conta de seu vício ele foi detido várias vezes. Talvez por essas detenções, Cash voluntariamente ia a diversas prisões tocar para os presos. Em 2005 teve sua uma biografia filmada – “Walk the Line”, conhecido no Brasil como “Johnny & June”, seu grande amor e também parceira de muitos sucessos. Entre os maiores hits de Cash podemos destacar “Ring of Fire”, “Personal Jesus”, “One” e “Hurt”. Este ano, seu videoclipe “Hurt”, uma reinterpretação do sucesso do Nine Inch Nails, ganhou o premio como melhor clipe de todos os tempos pela revista NME.

John Ray Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 — Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositor norte-americano de música country, conhecido por seus fãs como "O Homem de Preto". Em uma carreira que durou quase cinco décadas ele foi para muitas pessoas a personificação do country. Sua voz sepulcral e o distintivo som "boom chicka boom" de sua banda de apoio "Tennessee Two" são algumas de suas "marcas registradas".

Princípio de carreira

Depois de ser dispensado Cash casou-se com Vivian Liberto em 1954 com quem teria 4 filhas, mudou para Memphis, Tennessee, onde vendia ferramentas e estudava para ser locutor de rádio. Durante a noite, Cash tocava com o guitarrista Luther Perkins e o baixista Marshall Grant, enquanto criava coragem para visitar os estúdios da Sun Records para tentar conseguir um contrato. Um produtor da Sun, Cowboy Jack Clement, foi quem tratou com o jovem cantor da primeira vez, e sugeriu que Cash voltasse e conversasse com Sam Phillips. Depois de fazer um teste, cantando na maioria músicas gospel, Phillips disse à Cash para "voltar para casa e pecar, e depois voltar com uma música que eu possa vender". Cash conseqüentemente convenceria Clement e Phillips com suas canções frenéticas, e as gravações de "Hey Porter" e "Cry Cry Cry" (lançadas em 1955) tornar-se-iam um destaque nas paradas de sucesso Rock.No início da década seguinte ele se divorcia de Vivian Liberto. A gravação seguinte de Cash, "Folsom Prison Blues", entrou para o Top 5 do country e "I Walk the Line" conseguiu a primeira colocação na mesma parada de sucesso. Em 1957 Johnny Cash tornou-se o primeiro artista da Sun Records a lançar um álbum completo. Embora fosse o cantor mais prolífico e mais lucrativo da gravadora na época, Cash começou a se sentir limitado por seu contrato. Elvis Presley já havia deixado o selo, e Phillips estava focando sua atenção em promover Jerry Lee Lewis. No ano seguinte, Cash saiu da Sun e acertou com a Columbia Records depois de uma lucrativa proposta. Ali, seu compacto "Don't Take Your Guns to Town" tornar-se-ia um de seus maiores sucessos.

"O Homem de Preto"

De 1969 a 1971 Cash estrelou seu próprio programa televisivo pela rede ABC, que contava com a participação de vários astros da música, como Neil Young e Bob Dylan. Cash apoiava o trabalho de Dylan antes mesmo de conhecê-lo, e os dois tornaram-se amigos depois de morarem na mesma vizinhança de Woodstock, em Nova Iorque, no final dos anos 60. Em complemento às aparições de Dylan em seu programa, Cash gravou um dueto com ele em Nashville Skyline, além de escrever o encarte do álbum vencedor do Grammy. Outro artista que recebeu grande apoio do The Johnny Carson Show foi o compositor Kris Kristofferson. Durante uma apresentação ao vivo da "Sunday Morning Coming Down" de Kristofferson, Cash provocou polêmica ao se recusar a mudar um dos versos para satisfazer os executivos da emissora, preservando intacta a canção com suas referências controversas à maconha: "On the Sunday morning sidewalks / Wishin', Lord, that I was stoned" ("Nas calçadas das manhãs de domingo / Pedindo, por Deus, que eu esteja chapado"). Imensamente popular e uma figura imponentemente alta, no começo dos anos 70 ele havia conseguido cristalizar sua imagem pública. Cash se apresentava na maioria das vezes vestido de preto, calçando uma bota igualmente preta de cano longo, o que o levou a ser apelidado de "O Homem de Preto". Esta vestimenta era um total contraste às usadas pela maioria dos astros country da época - chapéus, roupas claras e botas de caubói. Em 1971 Cash compôs a música "Man In Black" para tentar explicar um pouco seu estilo: "I wear the black for the poor and the beaten down, / Livin' in the hopeless, hungry side of town, / I wear it for the prisoner who has long paid for his crime, / But is there because he's a victim of the times" ("Eu me visto de preto pelos pobres e oprimidos/ Que vivem no lado faminto e sem esperanças da cidade / Eu me visto assim pelo prisioneiro que há muito pagou por seu crime / Mas está ali pois é uma vítima dos tempos"). Em meados dos anos 70 a popularidade e as canções de sucesso de Cash começaram a diminuir, mas ainda assim sua autobiografia, intitulada Man in Black (de 1975), vendeu 1,3 milhão de cópias. Sua amizade com Billy Graham levou à produção de um filme sobre a vida de Jesus chamado The Gospel Road, que Cash co-escreveu e narrou. Ele continuou a aparecer na televisão, estrelando um especial de Natal na CBS durante os anos 70.

Doença e morte

Em 1999 Cash foi diagnosticado com Síndrome de Shy-Drager, uma doença neuro-degenerativa - diagnóstico que mais tarde seria alterado para problemas no sistema nervoso associados à diabetes. Seu estado de saúde o forçou a encurtar uma turnê; ele foi hospitalizado em 1998 com grave pneumonia, que prejudicou seus pulmões. O álbum American III: Solitary Man, lançado em 2000, apresentava sua resposta à doença, representada por uma versão de "I Won't Back Down" de Tom Petty assim como uma releitura poderosa de "One", do U2.

Cash lançou American IV: The Man Comes Around em 2002, que consistia metade de material original e metade de covers, algumas bem surpreendentes. O videoclipe de "Hurt", canção composta por Trent Reznor do Nine Inch Nails, foi indicada em sete categorias do Video Music Awards da MTV, ganhando o prêmio de "Melhor Fotografia". Em 2004 "Hurt" também venceu o Grammy de "Melhor Videoclipe". A esposa de Johnny, June Carter, faleceu de complicações decorrentes de uma cirurgia do coração em 15 de maio de 2003, aos 73 anos de idade. Menos de quatro meses depois Johnny Cash morreu devido ao diabetes aos 71 anos de idade enquanto estava hospitalizado no Baptist Hospital em Nashville, Tennessee. Ele foi enterrado ao lado de sua esposa no Hendersonville Memory Gardens, perto de sua terra natal, Hendersonville, Tennessee.

Legado

Desde seus primórdios como um pioneiro do rockabilly e rock and roll nos anos 50 à sua transformação em um representante internacional da música country e até sua reconquista da fama nos anos 90 tanto como uma lenda viva como ícone do country alternativo, Cash influenciou incontáveis músicos e deixou um trabalho igualado apenas pelos maiores artistas de sua época. Cash promovia e defendia os artistas que beiravam os limites do que era aceitável na música country, mesmo enquanto era o símbolo mais conhecido do estilo. Em um concerto em 2002 vários astros prestaram-no tributo, incluindo Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Willie Nelson e U2. Dois discos-tributo foram lançados pouco depois de sua morte: Kindred Spirits, com trabalhos de artistas famosos, e Dressed In Black, com versões de músicos menos conhecidos. Embora ele tenha composto mais de uma centena de músicas e lançado dúzias de álbuns, o trabalho criativo de Cash não conseguiu ser silenciado por sua morte. Um box set, intitulado Unearthed, foi lançado postumamente. Incluía quatro CDs de matérial inédito gravado com Rubin, assim como um CD retrospectivo, nestes cds constam versões de músicas de Bob Marley, Cat Stevens, Simon and Garfunkel, sendo que um dos quatro cds de músicas inéditas trata-se de um álbum gospel, onde interpreta canções religiosas que sua mãe cantava para ele quando criança, conta ainda com Best of Cash on American. Johnny Cash American V: A Hundred Highways, com mais material das sessões com Rubin, foi lançado em 4 de Julho de 2006, trazendo canções do próprio Cash e mais covers de Bruce Springsteen e Hank Williams e chegou ao topo da parada da Billboard - o primeiro álbum de Cash a alcançar este posto desde "Johnny Cash at San Quentin" de 1969. Em 23 de Fevereiro de 2010 (três dias antes da data em que Cash faria 78 anos) saiu "American VI: Ain't No Grave", anunciado como contendo de fato as últimas gravações de Johnny Cash, que incluiam covers de Sheryl Crow e Claude Ely e músicas antes gravadas por Elvis Presley e Hank Snow. Em 2005 foi lançado o filme Walk the Line (no Brasil Johnny & June) com Joaquin Phoenix no papel de Cash e Reese Witherspoon como June Carter, dirigido por James Mangold, uma biografia filmada. Filme que recebeu o Oscar de melhor atriz para Witherspoon e uma indicação de melhor ator para Joaquin Phoenix. Em 2006, o quadrinhista alemão Reinhard Kleist lançou "Cash - I see a darkness", biografia em quadrinhos de Johnny Cash, abrangendo as décadas de 1950 e 1960, mostrando o início da carreira do cantor. O livro recebeu diversos prêmios, dentre os quais o de Melhor Graphic Novel alemã de 2008. Em outubro de 2009, o livro ganha sua edição em português, no Brasil, pela editora portoalegrense 8INVERSO. A Música 'Til Kingdom Come do álbum X&Y do Coldplay, lançado em 2005, foi escrita especialmente para que ele interpretasse. Contudo, ele morreu antes de ter a chance de entrar no estúdio. Oito anos após sua morte, seu videoclipe "Hurt", uma reinterpretação do sucesso do Nine Inch Nails, foi considerado pela New Musical Express (NME), uma das mais tradicionais e importantes revistas de músicas do mundo, como o melhor videoclipe de todos os tempos

"What have I become?

My sweetest friend

Everyone I know goes away

In the end"

Download - Cahs Greatest Hits

http://www.4shared.com/file/2Zuv4vpD/Johnny_Cash-Greatest_Hits-CD_1.htm

http://www.4shared.com/file/yZEozKDf/Johnny_Cash-Greatest_Hits-CD_2.htm

Kreator - Destroy what destroys you + Download dos álbuns Enemy Of God e Hordes of Chaos

O Kreator é uma banda de thrash metal de Essen, Alemanha, que começou sob o nome de "Tormentor" no início da década de 1980. A banda, influenciada pelo black metal "old school" de bandas como Venom, tem influenciado a cena mais brutal do metal desde então. Grupos como Dimmu Borgir, Vader e Napalm Death até já gravaram músicas do grupo thrash germânico.

Anos 90: mudança no som

Dois anos depois, em 92, é lançado o álbum "Renewal", que contou com a produção de Tom Morris, conhecido por já ter trabalhado com o Savatage, Kamelot, Morbid Angel e feito a mixagem do "Beneath the Remains" (89) do Sepultura. A banda muda muito seu estilo, ficando mais leve, lenta e com vocais menos rasgados. As influências industriais são evidentes e o álbum fica longe das idéias do antigo Kreator, mesmo nas letras. A credibilidade e sinceridade do som do Kreator parecia ter sumido e dado lugar a uma forçada evolução, nada natural. Não para o Kreator, que havia se consagrado como uma das mais autênticas bandas de metal até então. A banda perde assim muitos de seus fãs. O Kreator é acusado, inclusive, de mudar de estilo radicalmente por causa das baixas vendas da época para o público thrash. Parecia que o thrash e as boas bandas que haviam, tinham entrado em decadência. "Renewal" desapontou os fãs, principalmente porque eles achavam que o Kreator seria uma das únicas bandas do verdadeiro thrash que sobreviveriam à década de 90. Alguns dizem que seis álbuns em oito anos fizeram a criatividade ficar em baixa. O álbum permanece até hoje como o mais controverso da banda. O Kreator percebe o que está acontecendo e entra numa longa tour européia. Logo depois o baterista Ventor Reil, um dos fundadores, sai da banda. É lançado na seqüência um clip para a música "Renewal". Três anos após "Renewal", é lançado em agosto de 95 "Cause for Conflict". Voltam peso e velocidade com pouco espaço para experimentos, como os do álbum anterior. Com o novo batera, Joe Cangelosi, o CD é produzido por Vincent Wojno, que já trabalhou com Machine Head, Testament e Pro-Pain. As ilustrações são do percussionista Junior, "especialista" em participações especiais em álbuns de bandas e artistas famosos de vários estilos. Entre eles está o brasileiro Carlinhos Brown, e sua participação no álbum "Alfagamabetizado" (97), onde é um dos timbaleiros. As fotografias do encarte são de Dirk Rudolph, que fez também a capa de "Astral Sleep" (91) do Tiamat; "Night of the Stormrider" (92) do Iced Earth e "Sehnsucht [Slash]" (98) do Rammstein. Mais tarde, são produzidos clips para as músicas "Lost" e "Isolation" e o vídeo "Hallucinative Comas". O álbum "Scenarios of Violence" é lançado em 96, ano seguinte. Produzido por Siggi Bemm, que trabalhou também com Samael, Grip Inc., Tiamat, The Gathering, Rotting Christ e Moonspell, o álbum teve capa idealizada pelo vocal Mille Petrozza e pelo artista Peter Dell, que fez as ilustrações. Em meados de 97 sai "Outcast", mixado por Ronald Prent (Def Leppard, Queensryche e Rammstein) e novamente com produção de Vincent Wojno. As fotografias dessa vez, são de Harald Hoffmann, que também fez as de "Deeper Kind of Slumber" (97) do Tiamat. A influência industrial volta e o Kreator perde um pouco da adrenalina. Sente-se uma atmosfera doom que insinua novos caminhos e mudança de estilo da banda. Depois do lançamento, a banda entra rapidamente em tour e são feitos clips para "Leave This World Behind" e "Outcast". Abril de 99 trouxe muita confiança para alguns fãs da banda e recusa de outros com o álbum "Endorama". Com elementos progressivos como guitarras sintetizadas e até piano em algumas introduções, ainda há um toque industrial, como distorções no vocal, e teclados com melodias um pouco arrastadas. As músicas "Endorama" e "Chosen Few" também ganham clips e a banda faz alguns festivais pela Europa. A coletânea "Voices of Transgression - A 90's Retrospective" é lançada no mesmo ano pela Gun Records. O álbum trazia 17 faixas dos discos "Cause For Conflict", "Outcast" e "Endorama", e 3 bônus que saíram junto com o lançamento desses discos. Depois desse lançamento, o Kreator entra em tour pela Europa com o Moonspell. No ano 2000, é lançado o single "Chosen Few" pela gravadora BMG, com as músicas "Endorama" e uma versão de "Children of a Lesser God" que não foi para o álbum, além dos dois clips "Endorama" e "Chosen Few" em Cd-rom.

Década de 2000: volta ao Thrash Old School

Em 2001 eles lançaram Violent Revolution, um álbum com claras influências de death metal melódico, apontando uma volta às raízes da brutalidade do seu som, que continuou em 2005, com Enemy of God, que personifica o melodeath aos ouvidos de muitos fãs. Depois de muito tempo a banda volta a gravar um álbum de estúdio, lançando Hordes of Chaos em 19 de janeiro de 2009. Este é considerado um dos melhores discos de sua carreira.

Linha do Tempo (Integrantes)

(Clique na imagem para ampliar)

Download

2005 - Enemy Of God

2009 - Hordes of Chaos

Manowar - Brothers of Metal

Manowar é uma banda dos Estados Unidos de true metal, formada em 1980, que tem como líderes o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams. A banda surgiu em 1980, quando o baixista Joey DeMaio, que fazia um projeto com o vocalista Ronnie James Dio, perdeu a parceria do mesmo, pois Dio fora chamado para atuar como vocalista da banda Black Sabbath, e assim DeMaio correu em busca de uma nova formação. O Manowar lançou o seu primeiro e clássico álbum Battle Hymns em 1982. A formação na época consistia em Eric Adams (vocal), Joey DeMaio (baixo) - ambos no grupo até hoje - além de Ross The Boss (guitarra, que permaneceu até o lançamento de Kings of Metal, 1988) e Donnie Hamzik (bateria, que gravou o primeiro álbum e só retornou em 2009). Scott Columbus assumiu as baquetas e permaneceu até 2008, embora não tenha gravado o disco The Triumph of Steel, gravado por Rhino que fez também atuações ao vivo entre 2008 e 2009. A banda detém dois títulos no Guiness Book of Records, como o grupo que conseguiu atingir o som mais alto jamais tocado em palco (sendo o mesmo comparado ao som emitido pela turbina de um Boeing na altura de levantar voo); e o título de "Concerto Mais Longo", com uma duração de cinco horas, na Bulgária, em 2008. Em 2006, o grupo lançou o dvd The Day the Earth Shook - The Absolute Power, e em 2007 lançou o Live Kavarna, que contem mais de três horas de show, o mesmo adentrou ao Guiness Book. A banda quebrou depois, o seu próprio recorde, no concerto da Bulgária, que durou cinco horas e um minuto.

Dropkick Murphys + NOFX - TNT (AC/DC Cover) Area4 2011

Sem muitas descrições!

Duas "puta" bandas da cena underground uma de Celtic Punk e a outra de Punk Californiano ao vivo no Area4 Festival na Alemanha.

No palco, NOFX completa a apresentação com o cover de ‘TNT’ do AC/DC. O Dropkick agora está em turnê pela gringa...

Foda, foda, foda!

Racionais MC´s - Da ponte pra cá + CD 1000 Trutas, 1000 Tretas.

História

Um dos principais grupos de rap brasileiros, os Racionais MC's surgiram no final da década de 1980. O nome do grupo foi inspirado no disco Racional ( 1972 ) de Tim Maia e Alvaro carvalho, a faixa Ela Partiu deu inspiração à batida da música "O homem na Estrada" um dos maiores sucessos do grupo. A primeira gravação do grupo foi feita em 1988, quando o selo Zimbabwe Records lançou a coletânea Consciência Black, Vol I. Neste LP, apareceram os dois primeiros sucessos do grupo: "Pânico na Zona Sul" e "Tempos Difíceis". Ambas canções apareceriam dois anos depois em Holocausto Urbano, primeiro disco solo do grupo de rap.[1] No LP, Racionais MC's denuncia em suas letras o racismo e a miséria na periferia de São Paulo, marcada pela violência e pelo crime. O álbum tornou os Racionais MC's bem conhecidos na periferia paulistana, o grupo fez uma série de shows pela Grande São Paulo. Ainda naquele ano, o conjunto fez dois na Febem. ((Álvaro Carvalho)) Em 1991, os Racionais MC's abriram o show do pioneiro Public Enemy, um dos mais famosos grupos de hip hop americano, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A popularização na periferia de São Paulo fez com que os integrantes dos Racionais MC's passassem a desenvolver trabalhos especialmente voltados para comunidades pobres, dentre os quais um projeto criado pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, em que o conjunto realizou palestras em escolas sobre drogas, racismo, violência policial, entre outros temas. No final de 1992, foi lançado Escolha seu Caminho, segundo LP do grupo.

No ano seguinte, participaram do projeto "Música Negra em Ação", realizado no Teatro das Nações em São Paulo, e gravaram o disco Raio x Brasil, terceiro disco do conjunto, lançado em uma festa na quadra da escola de samba Rosas de Ouro, para um público estimado de 10 mil pessoas. Canções deste disco como "Fim de Semana no Parque" e "Homem na Estrada" (ambas de Mano Brown) fizeram grande sucesso em bailes de rap e nas rádios do genêro em todo o país.

Mano Brown, vocalista do grupo Racionais MC's. Principal atração do Rap no Vale, um concerto de rap realizado no final de 1994, no Vale do Anhangabaú (centro de São Paulo), e que terminou em confusão e quebra-quebra, os membros do grupo foram presos pela polícia sob acusação de incitação à violência - a violência policial é um tema freqüente nas letras do grupo.[1] Ainda naquele ano, a gravadora Zimbabwe lançou a coletânea Racionais MC's. Populares, os Racionais MC's participaram nos anos seguintes de vários concertos filantrópicos em benefício de HIV positivos, campanhas de agasalho e contra a fome, além de atuarem em protestos como o aniversário da Abolição dos Escravos no Brasil. No final de 1997, foi lançado o disco Sobrevivendo no Inferno, pelo selo Cosa Nostra (do próprio grupo), que vendeu mais de 1 milhão de cópias. Dentre os grandes sucessos deste álbum estão "Diário de um Detento", "Fórmula Mágica da Paz", "Capítulo 4, Versículo 3" e "Mágico de Oz". Com esse disco, os Racionais MC's deixavam de ser um fenômeno na periferia paulistana para fazer sucesso entre outros grupos sociais. Apesar disso, o grupo adotou uma postura antimídia. Um exemplo notório foi a cerimônia de premiação do Video Music Brasil, da MTV Brasil, quando Mano Brown provocou a plateia presente no evento, ao dizer que a mãe dele já teria lavado a roupa de muitos daqueles "boys", e ressaltou que o público dos Racionais MC's continuaria sendo o da periferia.

Em 2002, o grupo lançou Nada Como um Dia Após o Outro Dia, disco duplo que, assim como seu antecessor, foi bem recebido pela crítica. Entre os maiores sucessos estão "Vida Loka I", "Vida Loka II", "Negro Drama", "Jesus Chorou" e "Estilo Cachorro". Em 2006, o grupo lançou 1000 Trutas, 1000 Tretas, primeiro DVD do grupo. Em 5 de maio de 2007, os Racionais fizeram um show na Virada Cultural de São Paulo, mas os fãs da banda entraram em confronto com os policiais transformando o evento em um campo de batalha. Desde então, a participação de grupos de rap no evento é minúsculo. Em 2010, a estruturação dos membros dos Racionais foi toda reformulada, com a exceção do vocalista Mano Brown e seu primo Ice Blue. Edi Rock passou a fazer aparições esporádicas nos shows e KL Jay fez parceria com outros rappers. Ocorreu também uma mudança no lírico tratado pelo grupo, que antes era conhecido por suas letras agressivas. A previsão do novo álbum dos Racionais MC's está feita para 2012.

The Postal Service - Sleeping In + CD "Give Up"

The Postal Service é uma banda americana que é enquadrada em gêneros diferentes, como o indie rock ou o electropop, mas alguns fãs indicam influência da música new wave da década de 1980. A banda foi formada em 2001, quando Ben Gibbard (vocalista do Death Cab For Cutie) e Jimmy Tamborello (do Dntel) trabalharam juntos pela primeira vez.

Formação

Gibbard escreveu e realizou os vocais na faixa "(This is) The Dream of Evan and Chan", do Dntel, lançada em 2001 no álbum "Life is Full of Possibilities". A colaboração deu certo e, no mesmo ano, os dois decidiram formar juntos um projeto paralelo. Como Gibbard morava em Seattle e Tamborello em Los Angeles, a parceria era feita à distância. Tamborello compunha e gravava as batidas eletrônicas. Gibbard recebia os CDs pelo correio e escrevia as melodias, enviando as novas gravações de volta para Tamborello na Califórnia. Quando chegavam a um consenso, Ben escrevia as letras das músicas. Por causa desta maneira de criar o álbum, os dois deram à banda o nome de The Postal Service (como é chamado o correio nos EUA).

Problemas com o nome

Em 2004, o United States Postal Service (USPS), o correio americano, enviou uma carta à banda, alegando que o nome "Postal Service" era parte da marca registrada da empresa. Após negociações, o correio permitiu o uso da expressão no nome da banda. Em troca, o The Postal Service começou a realizar esforços de promoção do uso do correio postal e fez um show na conferência executiva nacional da empresa. O website do USPS vende CDs da banda em sua loja.

Sucesso

Em 2004, a faixa "Such Great Heights", regravada pela banda Iron & Wine, foi utilizada no filme Hora de voltar. O álbum da trilha sonora do filme fez enorme sucesso nos EUA e, como reflexo, a gravação original do The Postal Service passou a ser conhecida e divulgada nas rádios. Em 2005, a gravação do Iron & Wine foi trilha de um comercial do M&M's. No Brasil e em Portugal, vários fãs têm notícias da banda e suas gravações pela internet, mas Give Up nunca foi lançado por nenhum selo nos dois países.

DOWNLOAD DO CD "GIVE UP" - AQUI

The Cure - Friday I´m in Love + Coletânea "The Best of The Cure"

O grupo The Cure foi formado em 1976, na Inglaterra, pelo cantor Robert Smith. Desde então a banda tem colecionado uma legião de fãs. A partir dos anos 80 o Cure foi aclamado como um dos ícones do chamado rock gótico ou dark, com suas canções melancólicas e ao mesmo tempo pop. om diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como Just Like Heaven, Close To Me, ou Friday I'm in Love, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história. Em Outubro de 2008 a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, em forma de reconhecimento pela contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira.

Características Musicais

A música dos The Cure tem sido categorizada como rock gótico , subgénero do rock alternativo, como uma das principais bandas, no entanto, Robert Smith disse em 2006 que "é patético quando o 'gótico' ainda se cola ao nome The Cure", considerando o sub-género "incrivelmente estúpido e monótono. Verdadeiramente lastimoso". Ainda assim, Smith afirma que "não somos categorizáveis. Suponho que fossemos pós-punk quando aparecemos, mas na totalidade é impossível. Eu só toco 'música Cure', seja lá o que isso for." Ainda sobre este mesmo tema, Robert Smith, uma vez mais questionado sobre o assunto, em 2008, para a NME, respondeu: "Quando fizemos o álbum Faith em 1981, o gótico ainda não tinha sido inventado, nós eramos uma "raincoat band". Estavamos a inventar o gótico com esse álbum e o Pornography. Mas nós não o eramos, estavamos apenas a tocar música emocional. Eu sentia-me um bocado desesperado na altura, a banda no seu todo era um bocado desesperante, pensavamos que ia acabar com o Pornography." Apesar de serem vistos como produtores de música obscura e sombria, os Cure também obtiveram sucesso com algumas músicas alegres. A Spin Magazine, escreveu que "Os Cure sempre foram uma banda do tipo: ou Robert Smith está a afincadamente dedicado numa tristeza gótica ou está a lamber um pegajoso algodão-doce dos seus dedos manchados de batom". O estilo musical primário dos Cure tem sido listado como "linhas de baixo melódicas e dominantes; vozes lamuriosas e sufocantes; e uma obsessão lírica com o existencial, quase um desespero literário". A maior parte das músicas dos Cure começam com as partes de baixo e de bateria de Smith e Gallup. Ambos gravam demos em casa e depois em estúdio para aperfeiçorem suas ideias. Smith afirmou em 1992, "Eu penso que quando as pessoas falam comigo acerca do som dos Cure, referem-se ao baixo de 6 cordas, guitarra acústica, e à minha voz, mais o som de cordas do Solina". Por cima desta base é acrescentado "grandes camadas de guitarras e sintetizadores" Os teclados sempre foram um componente no som da banda desde o Seventeen Seconds, e a sua importância aumentou com o uso proeminente no Disintegration. Entre os diversos sucessos da carreira da banda, destaque para “Boys Don't Cry”, “The Lovecats”, ”Just like Heaven”, “Lullaby”, “Never Enough” e “Friday I'm in Love”.

DOWNLOAD "THE BEST OF THE CURE"

Mighty Mighty Bosstones - So sad to say + Medium Rare 2007 (CD)

The Mighty Mighty Bosstones é uma banda ska punk oriunda de Cambridge, Massachusetts. Formada em 1985, é aos The Mighty Mighty Bosstones que se dá o crédito pela criação do género ska punk, uma forma de música que mistura elementos de ska-core e hardcore punk.

A banda teve um "hiato" em sua história, e em 2003 resolveram "dar um tempo" com as atividades, porém, em 2007 a banda voltou a ativa, fazendo uma turnê pelo Oriente Médio e lançando seu mais novo disco "MEDIUM RARE".

Uma das grandes bandas da história da 3° Onda de Ska (Atual). Banda na estrada a muito tempo, o que, convenhamos não é para muitos, e isto somente é possivel devido sua grande capacidade de criação de " hits" aliada a um ótimo instrumental, guitarras bem definidas e um naipe de metais de qualidade. Além disto a banda é referência para a maioria das banda de SKA da atualidade.

Discografia:

Devil's Night Out

More Noise and Other Disturbances

Don't Know How to Party

Question the Answers

Let's Face It

Pay Attention

A Jackknife to a Swan

Medium Rare

Live from the Middle East

Skacore, devil and more

Membros:

Dicky Barrett - vocais

Joe Gittleman "the Bass Fiddleman" - baixo

Tim "Johnny Vegas" Burton - saxofone

Ben Carr - manager, "Bosstone"

Joe Sirois - bateria e percussão

Kevin Lenear - saxofone

Lawrence Katz - guitarra

Chris Rhodes - trombone

DOWNLOAD CD MEDIUM RARE (2007)

Blind Pigs - 7 de setembro + CD "The Punks are alright!"

Blind Pigs (de 2006 a 2008 conhecida como Porcos Cegos) é uma banda de punk rock formada em 1993 no condomínio Alphaville na cidade de Barueri, SP com influências de Forgotten Rebels, Misfits, Ramones e The Clash. A banda lançou 4 álbuns (incluindo um ao vivo) entre 1997 e 2004, ainda sob o nome de Blind Pigs, todos produzidos independentemente pela gravadora DIY própria, Sweet Fury Records. Em 2005 foi anunciado no sítio oficial e em webzines que fariam uma pausa indeterminada, segundo os próprios, por motivos pessoais. No início de 2006 a banda retornou em uma nova postura lançando o disco Heróis ou Rebeldes, com novo nome e músicas somente em português. A banda acabou em 2008, mas voltou a ativa em 2011, anunciando dois discos novos.

Prêmios recebidos

Melhor lançamento: Blind Pigs (CD, 2002). Punk International, 2002

Melhor banda punk. Punknet Awards, 2004

DOWNLOAD DO CD AQUI

Goo Goo Dolls - Better Days + CD Rare and Unplugged

Goo Goo Dolls é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em 1986, em Buffalo. Seus integrantes são Johnny Rzeznik (vocais e guitarras), Robby Takac (baixo e vocais), e Mike Malinin (substituto de George Tutuska na bateria). Com uma mistura de pop rock alternativo, o trio alcançou seu sucesso nos anos 1990. Seu quinto álbum, A Boy Named Goo, foi o primeiro sucesso comercial da banda. Rzeznik, órfão que começou a morar sozinho com 15 anos, tocava em diversas banda locais, e fazia um curso para ser aspirante de encanador. A banda não se chamava Goo Goo Dolls e sim Sex Maggots. O co-fundador e baterista George Tutuska resolveu sair da banda, tendo sido substituído por Mike Malinin. No final da década de 1990 a banda tornou-se bastante reconhecida pela canção "Iris", trilha sonora do filme Cidade dos Anjos e faixa do álbum Dizzy Up the Girl.

Alguns produtores ouvem a música "Name", e convidam a banda para fazer uma música para o filme Cidade dos Anjos. A banda entrega nada mais nada menos a música "Iris". Foi aí que, com o lançamento do filme em 1997, Iris explodiu nas rádios do mundo inteiro, levando a banda a um sucesso estrondoso. No embalo de Iris, lançaram o disco "Dizzy Up the Girl" em 1998. Dele saíram os maiores sucessos da banda até hoje. Além de "Iris", teve "Slide", "Black Baloon", "Broadway", "Dizzy" e etc. O disco veio com um som mais pop, o que agradou mais o público mais popular. Depois disso, foram turnês grandes, shows lotados... Enfim, até hoje a música Iris é muito tocada nas rádios. Só em 2002, a banda volta com "Gutterflower", um disco na mesma linha do anterior, com grandes músicas da banda como "Big Machine" e "Here is Gone". Após o lançamento de "Let Love In", de 2006, duas coletâneas e o lançamento do single 'Real' em 2008, a banda lançou no ano passado(2010) seu mais recente trabalho intitulado "Something For The Rest Of Us", com destaque para as faixas "Home", "Notbroken" e "Nothing is Real".

Download do CD - RARE AND UNPLUGGED

Freddie Mercury 65 anos! + Show Queen (Ao vivo no estádio de Wembley)

Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bulsara (Stone Town, 5 de setembro de 1946 — Londres, 24 de novembro de 1991), foi o vocalista da banda de rock britânica Queen. Era considerado pelos críticos e por diversas votações populares um dos melhores cantores de todos os tempos e uma das vozes mais conhecidas do mundo.

Freddie Mercury nasceu na localidade da Cidade de Pedra, na ilha Zanzibar, à época colônia britânica, hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi e Jer Bulsara, eram indianos da religião zoroastriana. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Bombaim, na Índia, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie" e, com o tempo, até os seus pais passaram a chamá-lo assim. Depois de se formar em sua terra natal, Mercury e família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra, devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em Design Gráfico e Artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, ao Freddie projetar o famoso símbolo da banda. Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sites na internet. Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios. Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide colocar Mercury no nome. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, sua namorada, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu sua orientação sexual, já que Freddie era bissexual[6] e os dois, mesmo separados, mantiveram forte laço de amizade até o fim de sua vida. Mary inspirou Freddie na música "Love of My Life", de acordo com declaração do cantor e de seus companheiros de Banda, sendo Mary acima de tudo o verdadeiro amor dele. No visual de Freddie, há uma mudança que não deixa de ser notada: se, na era Glam dos anos 70, o cabelo comprido, delineador preto, unhas pintadas , os maillotes de bailado e sapato de tacão alto eram moda, estes iriam dar lugar a uma postura mais "macho": cabedal preto, chapéu de polícia, cabelo curto e meses mais tarde bigode, essa seria a sua imagem de marca na década de 1980. Nessa época que seus amigos descobriram sua bissexualidade, pois ele passou a levar rockeiros para dormir em seu quarto, além de algumas garotas. Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como "Bohemian Rhapsody", Somebody to Love, "Love of My Life" e "We Are the Champions"; hinos eloquentes e de estruturação extraordinária, particulares e sempiternos. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o público no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e principalmente (enchendo estádios de todo o mundo) nos anos 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, após ficar muito doente, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa, chamada de Garden Lodge. Sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo. A casa de Freddie Mercury, passada por testamento à sua ex-namorada, Mary Austin, recebeu muitos buquês de flores na época e continua a receber até hoje. O corpo de Freddie Mercury foi cremado e por este motivo não existe túmulo para que seus fãs possam homenageá-lo. Sua cinzas foram espalhadas na margem do Lago Genebra na Suíça. Em 25 de novembro de 1992, foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie), em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar. Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a The Mercury Phoenix Trust, e organizaram, em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie. O cantor também foi conhecido pelo pseudônimo de Larry Lurex e pelo apelido Mr. Bad Guy. Freddie Mercury era proprietário de uma voz potente. Contam alguns que, durante as gravações do álbum Barcelona, Freddie desafiou Montserrat Caballé, uma das cantoras líricas mais conhecidas no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma grande vantagem. Em 1992, dão-se os Jogos Olímpicos de Barcelona, um ano depois da morte de Freddie Mercury, nos quais Montserrat Caballé intrepreta a famosa canção "Barcelona" (gravada em 1988) num dueto virtual com o cantor falecido. Ainda hoje o dueto é recordado como um marco histórico da música.

Queen

Queen é uma banda de rock que já vendeu mais de 300 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos da sua época, que consideravam a sua música "comercial" (a crítica de hoje considera os Queen como uma das melhores bandas de rock de todos os tempos), a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. A banda ficou sob a liderança de Brian May (guitarra) e Roger Taylor (bateria) após a saída de John Deacon (baixo), em 1997. O início da banda remonta a 1967, quando Brian May, Tim Staffell e Roger Taylor formaram o trio Smile, no Imperial College em Londres, onde todos estudavam. Após a saída do baixista e vocalista do grupo, Tim Staffell, na Primavera de 1970, May e Taylor foram apresentados por Staffell a Farokh Bulsara em Abril do mesmo ano, o qual viria a ser o vocalista da nova banda com o nome artístico Freddie Mercury, batizando a banda com o nome Queen. (Lembrando que o nome da banda não tem nenhuma relação com o homossexualismo. Fato que muitos confundem o nome da banda com origem da palavra "queer" que é uma gíria difamatória usada para homossexuais. O nome Queen quer dizer rainha em inglês. E, segundo os membros, Queen é uma palavra simples e fácil de ser pronunciada por qualquer pessoa do mundo. Queen tem a ver também com algo grande, luxuoso e respeitado, como uma rainha). Em 1971, John Deacon completou a formação do Queen como baixista.

Em comemoração ao aniversário de Freddie Mercury, que completaria 65 anos de idade hoje, os integrantes do Queen decidiram liberar on-line o DVD ao vivo “Queen at Wembley”. A transmissão, que você confere acima, foi disponibilizada no canal da banda no YouTube Lançado originalmente em 1990, em VHS, o filme documenta a apresentação do Queen no Wembley Stadium, em Londres, em julho de 1986. Em excelente forma, Mercury emocionou a plateia com os hits “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, “Another One Bites the Dust” e “Crazy Little Thing Called Love”. E no final do ano acontecerão mais homenagens, já que em 24 de novembro fará 20 anos que o vocalista morreu, vítima da Aids.

Set List

1. One Vision

2. Tie Your Mother Down

3. In the Lap of the Gods

4. Seven Seas of Rhye

5. A Kind of Magic

6. Another One Bites the Dust

7. Who Wants To Live Forever

8. I Want to Break Free

9. Impromptu

10. Brighton Rock

11. Now I'm Here

12. Love of My Life

13. Is This the World We Created

14. Bohemian Rhapsody

15. Hammer To Fall

16. Crazy Little Thing Called Love

17. Radio Ga Ga

18. We Will Rock You

19. Friends Will Be Friends

20. We Are the Champions

21. God Save the Queen

Alice Cooper - I'll Bite Your Face Off (Official Music Video)

Vincent Damon Furnier (Detroit, 4 de fevereiro de 1948) , mais conhecido como Alice Cooper é um cantor e compositor de Rock. Originalmente Alice Cooper era o nome da banda de que Vincent Furnier fazia parte como vocalista, juntamente com Glen Buxton e Michael Bruce nas guitarras, Dennis Dunaway no baixo e Neil Smith na bateria; porém, após iniciar a carreira solo, Furnier trocou seu nome para Alice Cooper. Cooper é bastante conhecido por suas apresentações ao vivo, que frequentemente têm como recurso cenas teatrais violentas e cheias de efeitos de horror e humor, com a finalidade de chocar e provocar o público. Já atuou em filmes, compôs trilha e atualmente apresenta o Nights With Alice.

Nascido na cidade de Detroit, em 1948, Vincent Furnier formou as suas primeiras bandas na década de 1960. A primeira de todas chamava-se Earwigs, nome de um inseto. A banda começa com John Tatum na guitarra e John Speer na bateria. E veio a primeira apresentação, no Lettermen's Talent Show, com o Alice tendo de organizar o show, e sem ninguém querendo participar. Ele e a equipe de corrida decidem fazer uma paródia dos Beatles, como faziam sempre quando corriam. Pouco tempo depois sai John Tatum e entra Michael Bruce, que foi o único a responder o anúncio de jornal da banda. A banda muda para The Spiders. Depois disso, o baterista sai e entra Neal Smith, o grupo passa a se chamar The Nazz. Descobrem quem em Los Angeles outra banda já estava usando esse nome e decidem mudar. O nome Alice Cooper é sugerido algumas vezes, mas não é aceito pelo grupo. Nome, esse, sugerido, enquanto assistiam ao filme " O que teria acontecido à Baby Jane?". Após um acidente de carro, o grupo quase morre e muda o nome para Alice Cooper. Então, finalmente, em 1969, montou o Alice Cooper juntamente com Mike Bruce e Glen Buxton (guitarras), Dennis Dunaway (baixo) e Neil Smith (bateria). Eles conhecem Shep Gordon, assinam contrato com a Straight Records (do Frank Zappa) para 3 álbuns e lançam o Pretties for You, porém, não muito bem sucedido. O álbum vende pouco, eles tem alguns shows, o Shep consegue alguma antenção da imprensa para eles, mas nada de mais. O show da galinha consegue boa atenção, mas nada de fama. Lembrando que o próprio Shep quem jogou a galinha para o alto num dos shows dessa parca turnê. Lançam o Easy Action, também na mesma. Mas, Frank Zappa não queria lançar mais um LP deles. Vende a Straight Records para a Warner e junto vão as bandas com contrato. Eles chegam a quase desistir, voltam às origens, com Alice em crise depressiva. Decidem tentar de novo. Havia um grande produtor nessa epóca e eles queriam que ele produzisse o próximo álbum. Era Bob Ezrin. Após muita insistência de Shep, Bob vai assistir a banda, gosta do que vê e ele mesmo decide tomar as rédeas. A carreira do grupo começou a decolar com a grande ajuda do produtor Bob Ezrin. Alice, bem auxiliado pelo produtor, começa a partir do álbum Killer, em 71, para além de cantar, fazer performances diabólicas nas apresentações, abusando dos efeitos de horror, com cobra, sangue e cenas teatrais (esta última, que já era presente anos antes do surgimento do "Alice"; só que agora com esses novos incrementos). O sucesso definitivo chegou com os clássicos Love It to Death (1971) e mais ainda com School's Out (1972), seguidos por Billion Dollar Babies (1973). Ao mesmo tempo em que conheciam a fama, os membros da banda se viam numa difícil situação: todos eles queriam mais espaço. Mike queria lançar seu álbum solo, todos esperavam um tempo na banda para seguir suas carreiras. Decidem, portanto, seguir com a banda sem ele, mudando o nome do grupo para Billion Dollar Babies, mas acabaram não se mantendo no cenário musical. Foi nessa época que o futuro Alice começou a ter alguns problemas com álcool. Em relação às drogas, tinha "apenas" comido um bolo recheado de maconha feito pelo pessoal do Pink Floyd, na época que morava com eles. Vincent então adota o nome Alice Cooper, anteriormente da banda, para si próprio, e passa a seguir em carreira solo. Gravou Welcome to My Nightmare, em 1975. Esse disco foi muito bem recebido e o Hard Rock praticado pelo vocalista somado ao espetáculo teatral em que haviam se transformado suas apresentações faziam cada vez mais sucesso. Mas nem todos os álbuns foram tão bem assim. Não por falta de criatividade ou de capacidade de Alice, mas sim por causa do vício que prejudicava a sua vida e consequentemente o seu trabalho. Apesar de se ter internado em algumas clínicas de recuperação para alcoólatras, no primeiro tratamento em 77 e no segundo em 83, a sua fama era mantida pelos shows, sempre lotados, já que os álbuns continuavam fracos e sem o mesmo pique do início. Na biografia - "Me, Alice" (não traduzida para o português) - há mais detalhes de como tudo isso ocorreu. Em 86, com o álbum "Constrictor" (agora com Kip Winger no baixo)começa o gradativo retorno de Alice às paradas. Esse álbum, inclusive, vendeu bem. Mas, somente em 1989, com Trash, e em 1991, com Hey Stoopid, é que Alice voltou com tudo e a fazer sucesso com material inédito, emplacando hits nas rádios e na MTV. Em 2000, o álbum Brutal Planet, um dos mais pesados de toda a sua carreira, também foi muito bem recebido, sendo seguido por uma extensa turnê com praticamente todos os shows lotados. No ano seguinte, veio Dragontown, uma espécie de continuação do álbum anterior, com letras sarcásticas e o som mais arrastado. Um pouco mais devagar, é verdade, mas sem nunca deixar de soar pesado. Em 2003, o cantor estava de volta com o seu mais recente trabalho, o disco The Eyes of Alice Cooper, reunindo 13 faixas com letras sarcásticas. No dia 26 de janeiro de 2004, estréia "Nights With Alice", programa de rádio que vai ao ar até hoje, retransmitido por várias emissoras dos EUA. De volta aos estúdios em 2005, Alice Cooper lançou em agosto o álbum Dirty Diamonds, pela New West Records. Um ano depois, o cantor estava de volta às prateleiras com o material ao vivo "Alice Cooper Box – Collector’s Edition", reunindo registros ao vivo das turnês "Welcome to My Nightmare" de 1976 e "Brutally Live" de 2000. Em 2008, chega um novo clássico de Alice: Along Came a Spider, com direito a uma das faixas ganhar um curta-metragem com uma excelente produção, digna da qualidade rockeira dele. "Vengeance is mine" possui a marca de Slash e "Wake the Dead" a parceria de Ozzy Osbourne. Duas parcerias tão antológicas quanto a mini-turnê, intitulada de “Gruesome Twosome Tour” (algo como o “turnê do casal macabro”) que Alice fez com Rob Zombie em 2010, entre abril e maio. Dia 14 de março de 2011 foi um dia especial para Alice e os fãs, que agora poderão ve-lo integrar o Rock and Roll Hall of Fame, localizado em Cleveland, Ohio, nos EUA.