Metallica - Fade to black

Parabéns Mr. Lars Ulrich pelos seus 48 anos de THRASH!

Warrant - Cherry Pie (Live)

Warrant é uma banda estado-unidense de glam metal formada em 1984 em Hollywood, Califórnia. A banda alcançou sucesso no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990, com vários álbuns multi-platinados.

Primeiros anos Em julho de 1984 o Warrant, foi formado pelo guitarrista Erik Turner. Depois de ganhar notoriedade nos bares de Los Angeles, a banda gravou sua primeiro demo em 1987 pelo Paisley Park Records, a gravadora do músico Prince. [editar]Primeiros sucessos Em 1989 a banda lança o álbum Dirty Rotten Filthy Stinking Rich, que contém singles como "Heaven" (#2), "Down Boys" (#27) e "Sometimes she Cries" (#20). Após o lançamento do álbum, o Warrant entrou em turnê com Paul Stanley, Queensrÿche, Cinderella, Poison, Mötley Crüe e Kingdom Come. O álbum Dirty Rotten Filthy Stinking Rich alcançou #10 na Billboard 200. O segundo álbum "Cherry Pie" foi lançado em setembro de 1990. O álbum contém os hits "Cherry Pie", "Uncle Tom's Cabin" e a balada "I Saw Red". O álbum vendeu mais de 3 milhões de cópias. Após o lançamento, a banda entrou en turnê com o Poison. Após isso, em 1992, é lançado "Dog Eat Dog", que não chama tanta atenção como os seus antecessores. O álbum vendeu em torno de 500,000 cópias. Com a expansão do Grunge, a banda foi declinando, e a banda ainda lança Ultraphobic em 1995, que não recebeu atenção e Belly to Belly, que também não recebeu atenção. A banda termina, e só é reestruturada em 1999. Em 2006 a banda tem a música "Cherry Pie" no jogo da Activision "Guitar Hero2. [editar]Morte de Jani Lane De acordo com o site TMZ, Jani Lane, famoso por cantar na banda glam Warrant nos anos 80, foi encontrado morto em um hotel de Los Angeles. Ele tinha 47 anos. O corpo de Lane foi descoberto no hotel Comfort Inn, em Woodland Hills, California. Até o momento, foi informado que a causa de sua morte pode ter sido overdose de medicamentos.

UFO - Doctor Doctor + Download Álbum "Flying" 1971

UFO é uma banda de rock formada em 1969, com Phil Mogg (vocal), Pete Way (baixo), Andy Parker (bateria) e Mick Bolton (guitarra). Junto com Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple é considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história. Primeiramente nomeada Hocus Pocus, o grupo teve seu nome mudado para UFO logo depois. Com essa formação lançaram dois álbuns que levaram o nome de "UFO 1" e "Flying". Apesar desses álbuns não terem obtido um grande sucesso comercial, alguns fãs consideram essa a melhor fase da banda. Em 1974, quando já faziam um relativo sucesso na Alemanha e no Japão, Bolton deixou a banda, dando lugar a Larry "Wallis" Wallace ( 1º guitarrista do Motörhead ), depois a Bernie Marsden, que viria a tocar com o Whitesnake e logo depois deu lugar, finalmente, ao excelente Michael Schenker, que é irmão do também guitarrista Rudolf Schenker, ambos são membros fundadores da banda alemã Scorpions. Com Michael na banda, aconteceu algo bastante incomum, pois Phil foi o fundador e frontman da banda, mas era Michael quem chamava todas as atenções. Mesmo assim, a banda tocou e obteve contatos até que conseguiu um contrato com a Chrysalis, onde gravaram o excelente álbum "Phenomenon", com os clássicos "Doctor, Doctor" (que chegaria a ser coverizada por Iron Maiden e Scorpions) e "Rock Bottom". Em 1976 a banda acrescentou à sua formação o tecladista Danny Peyronel, que depois daria lugar a Paul Raymond. Os excelentes álbuns "Lights Out" e "Strangers In The Night" viriam, então, a firmar definitivamente o UFO na historia do hard rock. Em 1978 Michael saiu da banda, voltando ao Scorpions onde gravou somente três faixas no álbum "Lovedrive" e depois formando o Michael Schenker Group. Paul Raymond foi acompanhar Michael em 1980 e para seu lugar no UFO foi chamado Neil Carter. Nessa época Pete Way formou o bom Fastway, que teve Fast Eddie Clarke (ex-Motörhead) na formação. Para o lugar de Pete foi chamado o ex-The Damned, Paul Gray. Em 1983 foi anunciado o fim da banda, que ressurgiria dois anos mais tarde com Phil Mogg, Raymond, Gray e os novos integrantes Jim Simpson e Tommy M. Com essa formação gravaram o álbum "Misdemeanor", que apesar de ser um bom álbum, não foi um sucesso de vendas. E mais uma vez o fim da banda é anunciado. Em 1991, um novo ressurgimento, com apenas Mogg e Way da formação clássica, acompanhados pelo baterista Clive Edwards e pelo guitarrista Lawrence Archer. A banda lançou, então, o álbum "High Stakes And Dangerous Men", com algumas referências ao estilo dos álbuns "Phenomenon" e "Lights Out". Em meados da década de 90 Michael voltou à banda, mas permaneceu por pouco tempo, voltando a seus projetos solo. A volta não passou de uma tentativa de levantar dinheiro. O grupo chegou a se apresentar novamente com Mogg, Way, Raymond, Wright e Jeff Kollman no lugar de Michael. Jeff havia tocado baixo no Michael Schenker Group. Em 95 Michael Schenker voltaria novamente, gravando o disco "Walk on Water" e dividindo seu tempo entre o UFO, Michael Schenker Group e outros trabalhos solo. Em 1999 foi lançado um tributo ao UFO no Japão, com bandas como Scorpions, Bruce Dickinson, Megadeth, Metallica, DIO, Anthrax, Anvil, entre outras.

Baixar "Flying 1971"

Thin Lizzy - Running Back

Mais uma banda confirmada no SWU 2011 para o dia 13/11. Trata-se da banda de hard rock irlandesa THIN LIZZY. Quem vai perder?

Thin Lizzy é uma banda de hard rock da Irlanda, formanda em Dublin no ano de 1969. A banda foi liderada, ao longo de sua carreira, pelo cantor e compositor Phil Lynott, e são conhecidos por hits como "Whiskey in the Jar", "Jailbreak" e "The Boys Are Back in Town", todos sucessos internacionais tocados regularmente em estações de rádio especializadas em hard rock e rock clássico. Após a morte de Lynott, diversas encarnações da banda surgiram ao longo dos anos, que culminaram numa formação mais estável baseada em torno dos guitarristas Scott Gorham e John Sykes. Sykes abandonou a banda em junho de 2009. Como líder do Thin Lizzy, Lynott compôs ou co-compôs a maior parte das canções da banda. Também foi um dos poucos negros a conseguir algum sucesso significativo no hard rock. Além de ser multirracial, a banda também se notabilizou por recrutar membros em ambos os lados da fronteira irlandesa (com membros nascidos na Escócia, Irlanda do Norte, Inglaterra e, ainda, Estados Unidos), e das comunidades católica e protestante da ilha. Sua música reflete uma ampla gama de influências, incluindo a country music, o rock psicodélico, a música irlandesa e a música tradicional folclórica daquele país; porém é classificada geralmente como hard rock[3] ou, por vezes, heavy metal.A revista Rolling Stone descreveu a banda como "distintamente hard rock", "muito distante da matilha zurrante de meados da década de 70". John Dougan, crítico do site Allmusic, escreveu que "como a força criativa da banda, Lynott era um compositor mais inteligente e perspicaz que muitos de sua classe, preferindo os dramas de amor e ódio cotidianos da classe operária, influenciado por Bob Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen e virtualmente quase toda a tradição literária irlandesa."[6] Van Morrison, Jeff Beck e Jimi Hendrix foram grandes influências durante o início da banda, e entre as influências posteriores estão os artistas americanos Little Feat e Bob Seger. Em maio de 2010 foi anunciado pelos remanescentes do thin lizzy um retorno com uma nova formação para 2011.

Deep Purple - Smoke on the Water - Ao vivo em Belo Horizonte

Uma homenagem para os que foram e para os que não foram nesse puta show, dessa puta banda!!!

Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968.Juntamente com Black Sabbath e Led Zeppelin é considerada uma das pioneiras do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus membros tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros.A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo.[3] Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo", e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo. A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de Mark I, II, III e IV. Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria). Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que as rixas entre Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis. A formação atual inclui o guitarrista Steve Morse; com o afastamento de Lord, em 2002, conta apenas com Paice como membro original. A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972.

Resultado da Enquete: Qual o melhor show do Rock in Rio 2011?

Como prometido saiu hoje o resultado da enquete promovida aqui no blog na semana passada. Foram aproximadamente 496 votos distribuídos a vários artistas. A lista dos 10 primeiros você confere abaixo.

E ai? Seu favorito entrou nos 10 mais?

The Who & Eddie Vedder " Im One" + The Who - My Generation 1965 e The Who - A Quick One 1966

The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy). No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop. O primeiro lançamento do Who, e seu primeiro sucesso, foi o compacto estilo-Kinks "I Can't Explain", lançado em 1965, seguido por "Anyway, Anyhow, Anywhere", a única composição conjunta de Townshend e Daltrey. Sua estréia em LP foi no mesmo ano, com My Generation. O álbum trazia canções que se tornariam hinos do movimento mod, como "The Kids Are Alright" e a faixa-título "My Generation", com o famoso verso "I hope I die before I get old" ("Eu espero morrer antes de envelhecer"). Outros êxitos seguiram-se com os compactos "Substitute", "I'm A Boy" e "Happy Jack" (1966), "Pictures Of Lily" e "I Can See For Miles" (1967) e "Magic Bus" (1968).

Em fevereiro de 1970 o Who gravou Live at Leeds, considerado por muitos o melhor álbum ao vivo de rock de todos os tempos. O álbum, relativamente curto em sua versão original e trazendo as canções mais pesadas do show, foi sendo relançado com o passar dos anos em diversas versões expandidas e remasterizadas, que pretendiam consertar problemas técnicos na gravação e acrescentar as demais partes da apresentação. No mesmo ano o Who começou a trabalhar em um EP, ou "maxi single", com meia dúzia de canções gravadas no estúdio caseiro de Townshend. No Festival da Ilha de Wight em agosto, o grupo apresentou "I Don't Even Know Myself" e "Water", que seriam parte deste novo álbum. Alguns meses depois Townshend compôs "Pure and Easy", uma canção que ele mais tarde descreveria como o "pivô central" do que se tornaria um ambicioso projeto multimídia chamado Lifehouse, que afastou a banda do trabalho no EP, já então abandonado.

Década de 1970

Lifehouse e Who's Next

O próprio Lifehouse nunca foi concluído no formato pelo qual foi projetado, embora seus temas acabassem surgindo de forma recorrente nos futuros trabalhos solo de Townshend. Em março de 1971 a banda começou a gravar as canções de Lifehouse sob a produção de Kit Lambert em Nova York. Lambert, então viciado em heroína, foi de pouco auxílio nas sessões, e a banda retornou à Inglaterra para regravar o material com o produtor Glyn Johns em abril. O resultado, Who's Next, acabaria por ser o trabalho mais aclamado do The Who entre os críticos e fãs.

Quadrophenia e The Who by Numbers

Após Who's Next a banda voltaria ao estúdio somente em maio de 1972. Essas sessões dariam origem a mais uma ópera-rock de Townshend, Quadrophenia (1973), a história de um adolescente mod chamado Jimmy e sua luta contra tormentos internos e a busca por um lugar na sociedade. Os álbuns seguintes do Who evocavam canções mais pessoais de Townshend, estilo que ele eventualmente transferiria para seus álbuns solo. The Who by Numbers, de 1975, traz diversas canções introspectivas e depressivas, vistas por um certo crítico de rock como um "bilhete de suicídio" de Townshend.

Who Are You e a morte de Moon

Em 1978 a banda lançou Who Are You, distanciando-se do estilo épico das óperas rock enquanto se aproximava do som mais comum às rádios. O lançamento do álbum foi ofuscado pela morte de Keith Moon devido à overdose acidental de um remédio prescrito em seu combate contra o alcoolismo. Kenney Jones, ex-Small Faces, assumiu seu lugar. No ano seguinte a tragédia voltou a rondar o grupo: no dia 3 de dezembro de 1979 um tumulto no lado de fora do Riverfront Coliseum em Cincinnati, Ohio, provocou a morte de onze fãs que aguardavam o início do show do Who. A banda soube do incidente somente após a apresentação, ficando devastada com o ocorrido.

Década de 1980

Declínio e separação

O grupo chegou a lançar dois álbuns com Kenney Jones na bateria, Face Dances (1981) e It's Hard (1982). A perda de Moon representou uma mudança no som da banda, que passou a ser mais calcado no pop. Embora tenha agradado à crítica e vendido razoavelmente bem, os dois álbuns lançados pelo The Who na década de 1980 são atualmente descartados por muitos fãs como inferiores à antiga fase. Logo após o lançamento de It's Hard a banda embarcou em uma turnê de despedida, depois de Pete Townshend admitir seu alcoolismo, se recuperar e afirmar que gostaria de realizar mais uma turnê com a banda antes de transformá-la numa banda de estúdio. Foi a turnê mais lucrativa de 1982, com multidões lotando estádios e arenas ao redor da América do Norte. Após seu último show em dezembro de 1982, Townshend passou parte de 1983 tentando compor material para o próximo álbum de estúdio do Who, para cumprir o contrato assinado com a Warner Bros. Records em 1980. No final do ano, no entanto, Townshend se diz incapaz de produzir composições que ele sentisse serem apropriadas para a banda, divulgando um comunicado em dezembro de 1983, onde anunciou sua saída do Who e o fim da banda.

Reuniões

Em 13 de julho de 1985 os integrantes do Who, incluindo Kenney Jones, se reuniram para uma única apresentação no concerto Live Aid no Wembley Stadium. O grupo apresentou "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reing O'er Me" e uma obviamente mal-ensaiada "Won't Get Fooled Again". Em 1988 o Who foi homenageado com um prêmio pelo conjunto de sua obra pela British Phonographic Industry. A banda apresentou um curto set durante a cerimônia, marcando a última colaboração de Kenney Jones. Em 1989 eles embarcaram numa turnê de reunião, enfatizada no aniversário de 25 anos da banda e nos 20 de Tommy.

Década de 1990

Em 1990, o Who foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll. A seção destinada a eles no Salão da Fama os descreve como um dos principais candidatos ao título de "A Maior Banda de Rock do Mundo". Apenas os Beatles e os Rolling Stones receberam um tratamento similar no Salão da Fama. Em 1991 o Who gravou uma versão da canção "Saturday Night's Alright For Fighting", de Elton John. Este seria o último lançamento de estúdio da banda com John Entwistle.

Turnê de Quadrophenia

Em 1996 Pete Townshend foi convidado a se apresentar num concerto de rock no Hyde Park em Londres. Ele pensou em tocar Quadrophenia em versão acústica, exibindo trechos do filme em um telão. Depois de contactar John Entwistle e Roger Daltrey, ficou acertado que a apresentação de Quadrophenia iria acontecer. A banda foi auxiliada por Zak Starkey na bateria, John "Rabbit" Bundrick nos teclados e Simon Townshend e Geoff Whitehorn nas guitarras. A formação aumentou para incluir uma seção de metais, vocalistas de apoio e Jon Carin como tecladista adicional, e também convidados especiais para interpretar os personagens do álbum. Apesar de algumas dificuldades técnicas, o show foi um sucesso, o que fez com que o grupo embarcasse em uma turnê de dois anos pela Europa e América do Norte. Com o término da turnê o Who se separou novamente, voltando a se reunir em 1999 (com apenas cinco integrantes: Townshend, Daltrey, Entwistle, Starkey e Rabbit) para diversos shows beneficentes em casas de show pequenas.

Década de 2000

Shows de caridade e a morte de Entwistle

O sucesso das apresentações de 1999 desencadearam mais uma turnê pelos EUA e Reino Unido em 2000, que terminou com um show de caridade no Royal Albert Hall em prol da Teenage Cancer Trust, mais tarde lançada em CD e DVD. As críticas positivas da imprensa levaram os três integrantes a discutirem a possibilidade de um novo álbum. A banda se apresentou no The Concert for New York City em outubro de 2001. Enquanto outros artistas preferiram escolher canções calcadas no sentimentalismo, o Who tocou uma sequência de suas canções de sucesso, sem invocar ou relembrar a tragédia recente. No mesmo ano, eles foram homenageados com um Grammy pelo conjunto de sua obra. Nas vésperas do início de mais uma turnê em 2002, John Entwistle foi encontrado morto em seu quarto no Hard Rock Hotel em Las Vegas, Nevada. O laudo do legista apontou que, embora não se tratasse tecnicamente de uma overdose, uma modesta quantidade de cocaína foi a causa do óbito, que obstruiu suas artérias já prejudicadas por um problema cardíaco não tratado. Após uma breve pausa, a turnê teve início com o baixista Pino Palladino no lugar de Entwistle. A maioria dos shows foram lançados em CD pela eelpie como parte da Encore Series, projeto que visa inibir a pirataria de concertos da banda.

Endless Wire

Em 2004 o The Who lançou duas músicas inéditas na coletânea Then and Now: "Old Red Wine", uma homenagem póstuma a Entwistle, e "Real Good Looking Boy", que fala da influência de Elvis Presley nos garotos dos anos 1950. O grupo então embarcou em mais uma turnê, tocando em festivais no Japão, Austrália e em datas individuais no Reino Unido e na América do Norte. No dia 13 de junho de 2005 Townshend e Daltrey se apresentaram pela primeira vez como uma dupla no evento de caridade Four Season Hope Charity. Quase um mês depois, em 7 de julho, a banda participa do evento Live 8. Enquanto isso é anunciado o lançamento de um álbum inédito Endless Wire, cuja gravação, após vários atrasos e interrupções, finalmente tem início em fevereiro de 2006, sendo concluída em abril. Antes do álbum ser lançado, e posteriormente para ajudar a promovê-lo, o The Who embarcou em sua Turnê de 2006-2007. A princípio foram 24 datas pela Europa, seguidas por shows na América do Norte. Os shows foram novamente incluídos em CD e desta vez também em DVD, como parte da Encore Series. Endless Wire sai a 30 de outubro de 2006, sendo o primeiro álbum de inéditas do grupo desde It's Hard, de 1982. Estreou direto na sétima colocação das paradas da Billboard nos EUA e em nono lugar no Reino Unido. Em 26 de novembro de 2009, foi confirmada a participação do Who no show do intervalo do Super Bowl XLIV no Dolphin Stadium em 7 de fevereiro de 2010. O grupo apresentou um medley de "Pinball Wizard", "Baba O'Riley", "Who Are You", "See Me, Feel Me", e "Won't Get Fooled Again".

Download - The Who - My Generation 1965 e The Who - A Quick One 1966

Morre Redson Pozzi líder e vocalista da banda punk Cólera

Redson Pozzi, vocalista e guitarrista da banda Cólera faleceu ontem (27/09/11) devido a uma parada cardio-respiratória. Ainda não há maiores detalhes mas a notícia já foi confirmada por Val, baixista da banda via Orkut, e outros amigos do músico por outras redes sociais. O baixista e companheiro de Redson na banda postou: “Lamento informar a todos os nossos amigos, fãs e família que o nosso principal membro da banda Cólera ‘Redson’ faleceu hoje, deixando um legado incalculável em nossas vidas”. Aqui fica os pêsames aos familiares e amigos.

"Pela paz em todo o mundo". Sempre!

Cólera é um dos primeiros grupos brasileiros de punk rock, formado em São Paulo em 1979.

História

Formada em 1979 pelos irmãos Edson "Redson" Lopes Pozzi (baixo e vocais) e Carlos "Pierre" Lopes Pozzi (bateria) acompanhados de Kinno (vocais), e Hélinho (guitarra), o Cólera se tornaria uma das bandas de maior longevidade no cenário punk brasileiro. Inicialmente influenciada pelo existencialismo rústico da vila carolina as letras traziam um pouco das idéias do Condutores de Cadáver, banda da qual Hélinho participou. Hélio escrevia versos como "agitação, revolução destruição eu quero ver", algo que na fase madura da banda seria trocado por "Pela Paz em todo o Mundo".

O resgate da produção musical desse período da banda seria feito em 2006 com disco Primeiros Sintomas, do qual Hélinho também participou. Por volta de 1981, Hélio e Kino saem da banda, e entra Valdemir "Val" Pinheiro.. que assumiu o Baixo, Redson foi para a Guitarra e vocais. A partir daí o Cólera encontrou sua mensagem numa postura pacifista, antimilitarista e ecológica. Em 1982, participaram da compilação Grito Suburbano, com as bandas Inocentes e Olho Seco. Nesse mesmo ano, participam do festival O Começo do Fim do Mundo no SESC Pompéia em São Paulo, e participam das compilações internacionais em K7 Punk Is... e Hardcore or What? do selo XCentric Noise Records.

Em 1983, Redson cria o selo Estúdios Vermelhos e lança a compilação SUB, que conta com o Cólera, além das bandas Ratos de Porão, Psykóze e Fogo Cruzado. Nesse mesmo ano, participam do álbum-compilação internacional Beating the Meat do selo XCentric Noise Records. Em 1984, lançam a demo-tape 1.9.9.2.. Em 1985, Redson muda o nome do selo para Ataque Frontal e lança o álbum de estréia do Cólera, Tente Mudar o Amanhã. No mesmo ano o show de lançamento do álbum no Lira Paulistana é gravado, e sai no formato split-LP com a banda Ratos de Porão e o selo também lança a compilação Ataque Sonoro que inclui músicas da banda. Em 1986 lançam o álbum Pela Paz em Todo Mundo, que foi um recordista de vendas em se tratando de um produção independente: 85 mil cópias, e participam da compilação internacional Empty Skulls, vol. 2 do selo Fartblossom Enterprizes. Também sai pelo selo Hageland Records, o EP Dê o Fora.

Em 1987, lançam o EP É Natal!!? e tornaram-se a primeira banda de punk rock do Brasil a excursionar pela Europa, num circuito alternativo, pelo underground punk europeu, tocando em squats com bandas como a alemã Inferno e a inglesa Disorder, entre outras. Voltam para o Brasil sem dinheiro e param de lançar seus álbuns independentes. Isso faz com que os próximos álbuns só saiam em 1989, quando foi lançado o álbum ao vivo European Tour '87 e o vídeo 20 Minutos de Cólera, ambos com gravações dos shows da turnê européia, lançados pela A. Indie Records. Também é lançado esse ano, o álbum de estúdio Verde, Não Devaste! pela Devil Discos.Durante esse intervalo entre os álbuns fazem diversos shows com a banda brasiliense Plebe Rude.

Em 1992 é lançado o álbum Mundo Mecânico, Mundo Eletrônico pela Devil Discos, que conta com a regravação da música "1.9.9.2." do primeiro álbum. Somente em 1998 foi lançado um novo álbum, Caos Mental Geral. Em 2000, a banda ficaria em evidência com a regravação da música "Medo" pelo Plebe Rude em seu álbum ao vivo Enquanto a Trégua não Vem, e pela regravação da música "Quanto Vale a Liberdade?" pelos Inocentes em seu álbum O Barulho dos Inocentes. Em 2002, é lançado o álbum 20 Anos ao Vivo, e em 2004 o álbum de estúdio Deixe a Terra em Paz!. Em 2006, é lançado o álbum Primeiros Sintomas com gravações de 1979 e 1980. Nesse ano, o baixista Fábio sai da banda, sendo subtituido pelo antigo baixista, Val. Em 2008 fizeram outra turnê européia, comemorando os 29 anos de banda. Atualmente estavam fazendo a turnê 30 Anos Sem Parar! pelo Brasil, comemorando os 30 anos de banda.

Abaixo você confere um dos singles marcantes da banda "Deixe a terra em paz"

Banco de Dados com CD´s do Cólera - BAIXAR AQUI

Slipknot - Show Completo no Rock In Rio 2011 + Download

Confira o show completo do Slipknot que se apresentou no terceiro dia do Rock in Rio: o dia do metal.

Faixas

01. (sic)

02. Eyeless

03. Wait and Bleed

04. The Blister Exists

05. Liberate

06. Before I Forget

07. Pulse Of The Maggots

08. Disasterpiece

09. Psychosocial

10. The Heretic Anthem

11. Duality

12. Spit It Out

13. People = Shit

14. Surfacing

Informações

Nome: Slipknot Live Rock in Rio 2011

Banda: Slipknot

Tamanho: 364MB

Formato: .mp4

Duração: 1h18

Qualidade do vídeo: 6

Qualidade do audio: 7

Link para Download:

Parte 1 -------------- Parte 2

Senha: HMC

Via: http://www.heavymetalcenter.net/

Rick Derringer - Rock n´Roll Hoochie Koo (1973) + Álbum "All American Boy"

Rick Derringer nome artístico de Richard Zehringer (Fort Recovery, Ohio, 5 de agosto de 1947) é um guitarrista e cantor norte americano. Atualmente faz parte do All Starr Band, de Ringo Starr, ex-beatle. Carreira

1960

Quando tinha dezessete anos, sua banda The McCoys gravou "Hang on Sloopy" no verão de 1965, que se tornou a número um, batendo até mesmo Yesterday dos Beatles. [1] Depois de iniciar o McCoy, Rick mudou o nome da banda para "Z Rick Combo", em seguida, "Rick e os Caçadores". Depois de gravar "Hang On Sloopy", foi decidido que o nome original era melhor, e os McCoys tivesse renascido. Uma das primeiras oportunidades para que todos possam vê-los jogar "ao vivo" veio quando eles abriram para os Rolling Stones em 1966 toda a American Tour.

1970

Derringer também gravou e tocou com uma versão da banda de Johnny Winter, também teve uma bem sucedida carreira solo, e sua versão solo de "Rock and Roll, Hoochie Koo" foi sucesso. Participou também das bandas "Edgar Winter's White Trash" e "Edgar Winter Group" comandadas por Edgar Winter, irmão de Johnny Winter gravando grandes sucessos com "Free Ride", "Frankeinsein" e "Keep Playin' That Rock And Roll". Depois gravou bastante com Steely Dan, tocando guitarra em canções como "Show Biz Kids" e "Chain Lightning". Derringer apareceu num álbum de Alice Cooper, Killer de 1971, tocando o solo em "Under My Wheels."

1980 e 1990

Durante a década de 80, ao mesmo tempo que se dedicava a carreira solo, Derringer expandiu seu trabalho como produtor descobrindo artistas como "Weird Al" Yankovic e Manson Ruffner. Ele ainda tocou guitarra no segundo disco da banda Second Condor na música "Thank God To Rock N' Roll". Ele também tocou em muitos discos de Yankovic; na faixa Eat it, parodia de Beat It, Rick toca o solo como uma homenagem/paródia de Eddie Van Halen. Rick Derringer aparece no disco Lick It Up do KISS tocando guitarra solo na música Exiter, apesar de sua participação não estar creditada. Em 1986 ele co-escreveu e gravou os vocais para a música "Calm Inside a Storm" de Cindy Lauper, fazendo parte também da sua banda de apoio de 1986 à 1992.

2000

Em 2002 Rick Derringer lançou o disco Free Ride, no qual realizou algumas experiências com o Jazz. Durante os anos seguintes Derringer iria se dedicar a fazer discos de Rock Cristão inclusive mudando letras de algumas de suas músicas como Rock N' Roll Hoochie Koo e Still Alive And Well, sendo reescritas com o auxílio de sua esposa Jenna Derringer para que tenham conteúdo cristão.

Download do álbum All American Boy (1973) - Aqui

Chickenfoot - Oh Yeah! + Álbum Chickenfoot 2009

Chickenfoot é um supergrupo formada pelo vocalista Sammy Hagar (ex-Van Halen e Montrose), o baixista Michael Anthony (também ex-Van Halen), o guitarrista Joe Satriani e o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

O Chickenfoot surgiu de reuniões entre Sammy Hagar, Michael Anthony e Chad Smith no clube do primeiro, Cabo Wabo Cantina, localizado no México. Nessas reuniões, somente por diversão, os já renomados músicos notaram que havia uma certa química entre eles. Segundo Hagar, as pessoas o perguntavam se eles sairiam em turnê, ou gravariam um disco e o vocalista respondia que se tivessem que fazer isso, teriam que chamar um grande guitarrista, e é a partir desse momento que Joe Satriani entra na história da nova banda. A princípio, o nome Chickenfoot seria algo provisório, porém Hagar e os outros membros decidiram mantê-lo por acreditarem que mesmo mudando todos continuariam a se referir a eles pelo nome antigo. Após Joe aceitar o convite, a banda passou a trabalhar em seu álbum homônimo, que foi lançado meses depois em 5 de junho de 2009, com onze faixas.

Ele e Anthony costumavam fazer jam sessions juntos no clube de Hagar no México. Smith se juntou a eles mais tarde, e sugeriu que formassem um grupo. Satriani foi então convidado para fazer parte do conjunto. Os quatro membros do Chickenfoot, somados, já venderam dezenas de milhões de discos e se apresentaram em milhares de shows ao longo dos anos. A banda fez uma série de apresentações pequenas nos EUA antes de voar à Europa em turnê. No final de setembro, voltará à América do Norte para encerrar esse período de viagem. O álbum de estreia do Chickenfoot, homônimo, lançado no início de junho, estreou como número 4 na parada pop americana e número 1 na parada de música independente.[carece de fontes] Conservou sua posição na parada pop na semana seguinte, caindo para 7º na semana mais recente.

Download - Chickenfoot 2009

Dr Sin - Living and Learning + Álbum - Dr Sin - 10 Anos ao vivo

Dr. Sin (pronuncia-se Doctor Sin) é uma banda brasileira de hard rock formada em 1991 por Eduardo Ardanuy e pelos irmãos Andria e Ivan Busic, filhos do trompetista de jazz André Busic.

A história da banda começa com os irmãos Andria e Ivan Busic formaram suas primeiras bandas, a partir de 1984. Platina e Cherokee, respectivamente, gravaram seus álbuns na mesma época. Em 1988, tocam como banda de apoio na gravação do disco solo do recém saído guitarrista da banda Radio Taxi Wander Taffo. Dois anos depois, é formada a banda Taffo, agora não mais como um solo de Wander Taffo, mas sim como uma banda, eles gravam o belíssimo CD Rosa Branca Como convidado, Andria sai em turnê com a banda Ultraje a Rigor. Os Busic juntam-se a Eduardo Ardanuy, que já havia tocado em bandas como Anjos da Noite e Chave do Sol. Tornam-se a banda de apoio do vocalista Supla (ex-Tokyo). Após um disco e alguns shows, o trio decidiu que era hora de investir na própria carreira. Já com o nome de Dr. Sin, viajam aos Estados Unidos para distribuir e divulgar seu trabalho, agendando até algumas apresentações. Em 1992, assinam um contrato com a multinacional Warner Music, que apostou no grupo, mesmo sem terem nenhum material. Em 1993, o festival Hollywood Rock atraia milhares de fãs do bom e velho rock, o Dr. Sin toca na mesma noite de bandas como Nirvana e L7. Abrem também o show do vocalista do Deep Purple, Ian Gillan. Neste mesmo ano, a Warner lança o álbum Dr. Sin em 9 países, obtendo ótima repercussão. A faixa Emotional Catastrophe obteve grande sucesso nas paradas musicais, veiculação de clipes na MTV, e acabou virando parte da trilha sonora do seriado brasileiro da TV Cultura chamado Confissões de Adolescente. You Stole My Heart e Scream & Shout, dois vídeos produzidos em seguida, não obtiveram o mesmo êxito. Participam de inúmeros festivais, tais como o M2000 Summer Concerts, onde dividiram palco com bandas como Mr. Big, Helmet e Rollins Band, e a primeira edição brasileira do Monsters of Rock, junto com Slayer, Black Sabbath e Kiss, e abrindo os shows da banda Pantera. Em 1995 a banda ganha um especial de 11 minutos na MTV Americana, com narração da história da banda e imagens da gravação do primeiro disco, clipes, e shows nos EUA e no Brasil. Brutal chega no mesmo ano, lançado no Japão sob o título de Silent Scream. A produção dessa vez ficou a cargo da própria banda. Neste álbum, é possível sentir uma grande evolução no som da banda, mais pesada e coesa do que o trabalho anterior. É gravado também um clip de Down in the Trenches. O sucesso os fez entrarem em uma nova maratona de abertura de shows: Bon Jovi, AC/DC, Joe Satriani e Steve Vai. Em 1996, Andria e Ivan Busic participaram de uma campanha para arrecadar fundos para a CACCC, que ajuda crianças com câncer. O vídeo foi gravado semelhante a campanha de Michael Jackson nos anos 80, chamada USA for Africa. Participaram do vídeo também outros artistas, como Fábio Junior, Elba Ramalho, Sergio Reis, Jair Rodrigues, Jair Oliveira, Luciana Mello e outros. Em Insinity, de 1997, o trio volta aos Estados Unidos para gravar nos estúdios de Michael Vescera (ex-Yngwie Malmsteen) para a gravação do novo álbum. Vescera co-produz o disco, e participa na faixa No Rules. Jonathan Mover (ex-baterista de Joe Satriani, Alice Cooper, Saigon Kick, Einstein) fez uma participação especial na música Insomnia. Silvio Luiz, comentarista esportivo brasileiro, colabora com uma irreverente participação na música Futebol, Mulher e Rock n' Roll, usando os jargões “futebolísticos” que o tornaram popular. Esta música, junto de Emotional Catastrophe se torna um dos grandes hits da banda. No festival Skol Rock, onde também tocaram estrelas como Bruce Dickinson, Scorpions e Dio, a banda faz uma prodigiosa apresentação. O guitarrista sueco Yngwie Malmsteen gostou tanto da apresentação de abertura, que resolve lançar um álbum de sua apresentação chamado Live in Brazil, que inclui em sua versão japonesa um EP contendo quatro faixas do Dr. Sin ao vivo Em 2000, Vescera torna-se integrante definitivo da banda e passa a dividir os vocais com Andria. Em quarteto, gravam o segundo álbum auto-intitulado, Dr. Sin II. Numa atitude até então inédita no Brasil, a banda lança este álbum encartado a uma revista com a história e a trajetória da banda, e só podia ser adquirido em bancas de jornal. O álbum foi recebido pelos fãs e pela crítica em geral com estardalhaço e admiração, pois, Vescera e seu timbre encaixam-se perfeitamente nas composições do grupo. Conta também com as participações do guitarrista brasileiro Sérgio Buss (Steve Vai, Tritone) e Roland Grapow (ex Helloween). A música Time After Time ainda foi trilha sonora das corridas de Formula Truck no Brasil, que era transmitido na época pela RedeTV!. Dez Anos ao Vivo, lançado no final de 2003, agora pela gravadora Paradoxx Music, voltam novamente em formato de trio. Gravado em maio de 2002 no SESC Ipiranga em São Paulo, traz a participação especial de André Matos (ex-Shaaman, ex-Angra) na canção Fire. Em 2005 foi lançado o álbum Listen to the Doctors, com gravações cover de músicas clássicos do rock. Todas as faixas trazem no título a palavra “Dr.”, como o cover da banda Kiss Calling Dr.Love e Dr.Feelgood da banda Mötley Crüe. Após quase dois anos promovendo o CD de covers "Listen to the doctor's", o Dr.Sin lança o seu novo trabalho, Bravo (2007). O álbum foi primeiro lugar de vendas pela gravadora e se mantém como um dos mais vendidos. Este disco conta com a faixa Think it Over que é trilha sonora da novela Amor e Intrigas, e tem participação especial de Hudson Cadorini da dupla Edson & Hudson, tocando o solo de guitarra. Em 2008, Andria Busic entra como membro oficial da nova formação da antológica banda de rock n' roll nacional Casa das Máquinas, onde tocam no festival Psicodália. Eles ainda tocaram no festival Virada Cultural e pretendem um disco novo para 2008. A banda Shining Star grava uma versão da música "Karma" do Dr.Sin. Esse foi o primeiro registro oficial de uma versão por outra banda. [1] Neste mesmo ano, a banda foi convidada para fazer parte de um tributo oficial de comemoração aos 40 anos do álbum Branco, dos Beatles. É a segunda vez que o Dr. Sin grava um cover dos Beatles. Chamas da Vida, nova novela da Rede Record, contou como trilha sonora a música "Fire" e "Full Throttle", do álbum Brutal e Bravo, respectivamente. É a terceira vez que o Dr. Sin é trilha sonora de novela, e segunda pela Record. Em 2009, no dia 07/04 o Dr. Sin abriu o show da banda norte-americana Kiss, na Arena Anhembi, para um público de mais de 40 mil pessoas. A banda tocou diversos de seus clássicos, além de músicas do cd Bravo. Recentemente a banda se apresentou ao lado da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo na Sala São Paulo, e fizeram várias versões de clássicos do Rock. Em 2011 a banda anuncia o lançamento de seu novo cd que será lançado em agosto do mesmo ano, chamado "Animal". No dia 21 de julho, disponibilizam uma música do novo albúm para download em seu site chamada "May the Force be with you", o qual é permetido o dowload após um pequeno cadastramento no site. No mesmo mês, o Dr. Sin é anunciado como trilha sonora do filme brasileiro Assalto ao Banco Central de Marcos Paulo.

Download CD - 10 ANOS AO VIVO

PARTE 1

PARTE 2

Kreator - Destroy what destroys you + Download dos álbuns Enemy Of God e Hordes of Chaos

O Kreator é uma banda de thrash metal de Essen, Alemanha, que começou sob o nome de "Tormentor" no início da década de 1980. A banda, influenciada pelo black metal "old school" de bandas como Venom, tem influenciado a cena mais brutal do metal desde então. Grupos como Dimmu Borgir, Vader e Napalm Death até já gravaram músicas do grupo thrash germânico.

Anos 90: mudança no som

Dois anos depois, em 92, é lançado o álbum "Renewal", que contou com a produção de Tom Morris, conhecido por já ter trabalhado com o Savatage, Kamelot, Morbid Angel e feito a mixagem do "Beneath the Remains" (89) do Sepultura. A banda muda muito seu estilo, ficando mais leve, lenta e com vocais menos rasgados. As influências industriais são evidentes e o álbum fica longe das idéias do antigo Kreator, mesmo nas letras. A credibilidade e sinceridade do som do Kreator parecia ter sumido e dado lugar a uma forçada evolução, nada natural. Não para o Kreator, que havia se consagrado como uma das mais autênticas bandas de metal até então. A banda perde assim muitos de seus fãs. O Kreator é acusado, inclusive, de mudar de estilo radicalmente por causa das baixas vendas da época para o público thrash. Parecia que o thrash e as boas bandas que haviam, tinham entrado em decadência. "Renewal" desapontou os fãs, principalmente porque eles achavam que o Kreator seria uma das únicas bandas do verdadeiro thrash que sobreviveriam à década de 90. Alguns dizem que seis álbuns em oito anos fizeram a criatividade ficar em baixa. O álbum permanece até hoje como o mais controverso da banda. O Kreator percebe o que está acontecendo e entra numa longa tour européia. Logo depois o baterista Ventor Reil, um dos fundadores, sai da banda. É lançado na seqüência um clip para a música "Renewal". Três anos após "Renewal", é lançado em agosto de 95 "Cause for Conflict". Voltam peso e velocidade com pouco espaço para experimentos, como os do álbum anterior. Com o novo batera, Joe Cangelosi, o CD é produzido por Vincent Wojno, que já trabalhou com Machine Head, Testament e Pro-Pain. As ilustrações são do percussionista Junior, "especialista" em participações especiais em álbuns de bandas e artistas famosos de vários estilos. Entre eles está o brasileiro Carlinhos Brown, e sua participação no álbum "Alfagamabetizado" (97), onde é um dos timbaleiros. As fotografias do encarte são de Dirk Rudolph, que fez também a capa de "Astral Sleep" (91) do Tiamat; "Night of the Stormrider" (92) do Iced Earth e "Sehnsucht [Slash]" (98) do Rammstein. Mais tarde, são produzidos clips para as músicas "Lost" e "Isolation" e o vídeo "Hallucinative Comas". O álbum "Scenarios of Violence" é lançado em 96, ano seguinte. Produzido por Siggi Bemm, que trabalhou também com Samael, Grip Inc., Tiamat, The Gathering, Rotting Christ e Moonspell, o álbum teve capa idealizada pelo vocal Mille Petrozza e pelo artista Peter Dell, que fez as ilustrações. Em meados de 97 sai "Outcast", mixado por Ronald Prent (Def Leppard, Queensryche e Rammstein) e novamente com produção de Vincent Wojno. As fotografias dessa vez, são de Harald Hoffmann, que também fez as de "Deeper Kind of Slumber" (97) do Tiamat. A influência industrial volta e o Kreator perde um pouco da adrenalina. Sente-se uma atmosfera doom que insinua novos caminhos e mudança de estilo da banda. Depois do lançamento, a banda entra rapidamente em tour e são feitos clips para "Leave This World Behind" e "Outcast". Abril de 99 trouxe muita confiança para alguns fãs da banda e recusa de outros com o álbum "Endorama". Com elementos progressivos como guitarras sintetizadas e até piano em algumas introduções, ainda há um toque industrial, como distorções no vocal, e teclados com melodias um pouco arrastadas. As músicas "Endorama" e "Chosen Few" também ganham clips e a banda faz alguns festivais pela Europa. A coletânea "Voices of Transgression - A 90's Retrospective" é lançada no mesmo ano pela Gun Records. O álbum trazia 17 faixas dos discos "Cause For Conflict", "Outcast" e "Endorama", e 3 bônus que saíram junto com o lançamento desses discos. Depois desse lançamento, o Kreator entra em tour pela Europa com o Moonspell. No ano 2000, é lançado o single "Chosen Few" pela gravadora BMG, com as músicas "Endorama" e uma versão de "Children of a Lesser God" que não foi para o álbum, além dos dois clips "Endorama" e "Chosen Few" em Cd-rom.

Década de 2000: volta ao Thrash Old School

Em 2001 eles lançaram Violent Revolution, um álbum com claras influências de death metal melódico, apontando uma volta às raízes da brutalidade do seu som, que continuou em 2005, com Enemy of God, que personifica o melodeath aos ouvidos de muitos fãs. Depois de muito tempo a banda volta a gravar um álbum de estúdio, lançando Hordes of Chaos em 19 de janeiro de 2009. Este é considerado um dos melhores discos de sua carreira.

Linha do Tempo (Integrantes)

(Clique na imagem para ampliar)

Download

2005 - Enemy Of God

2009 - Hordes of Chaos

Manowar - Brothers of Metal

Manowar é uma banda dos Estados Unidos de true metal, formada em 1980, que tem como líderes o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams. A banda surgiu em 1980, quando o baixista Joey DeMaio, que fazia um projeto com o vocalista Ronnie James Dio, perdeu a parceria do mesmo, pois Dio fora chamado para atuar como vocalista da banda Black Sabbath, e assim DeMaio correu em busca de uma nova formação. O Manowar lançou o seu primeiro e clássico álbum Battle Hymns em 1982. A formação na época consistia em Eric Adams (vocal), Joey DeMaio (baixo) - ambos no grupo até hoje - além de Ross The Boss (guitarra, que permaneceu até o lançamento de Kings of Metal, 1988) e Donnie Hamzik (bateria, que gravou o primeiro álbum e só retornou em 2009). Scott Columbus assumiu as baquetas e permaneceu até 2008, embora não tenha gravado o disco The Triumph of Steel, gravado por Rhino que fez também atuações ao vivo entre 2008 e 2009. A banda detém dois títulos no Guiness Book of Records, como o grupo que conseguiu atingir o som mais alto jamais tocado em palco (sendo o mesmo comparado ao som emitido pela turbina de um Boeing na altura de levantar voo); e o título de "Concerto Mais Longo", com uma duração de cinco horas, na Bulgária, em 2008. Em 2006, o grupo lançou o dvd The Day the Earth Shook - The Absolute Power, e em 2007 lançou o Live Kavarna, que contem mais de três horas de show, o mesmo adentrou ao Guiness Book. A banda quebrou depois, o seu próprio recorde, no concerto da Bulgária, que durou cinco horas e um minuto.

The Postal Service - Sleeping In + CD "Give Up"

The Postal Service é uma banda americana que é enquadrada em gêneros diferentes, como o indie rock ou o electropop, mas alguns fãs indicam influência da música new wave da década de 1980. A banda foi formada em 2001, quando Ben Gibbard (vocalista do Death Cab For Cutie) e Jimmy Tamborello (do Dntel) trabalharam juntos pela primeira vez.

Formação

Gibbard escreveu e realizou os vocais na faixa "(This is) The Dream of Evan and Chan", do Dntel, lançada em 2001 no álbum "Life is Full of Possibilities". A colaboração deu certo e, no mesmo ano, os dois decidiram formar juntos um projeto paralelo. Como Gibbard morava em Seattle e Tamborello em Los Angeles, a parceria era feita à distância. Tamborello compunha e gravava as batidas eletrônicas. Gibbard recebia os CDs pelo correio e escrevia as melodias, enviando as novas gravações de volta para Tamborello na Califórnia. Quando chegavam a um consenso, Ben escrevia as letras das músicas. Por causa desta maneira de criar o álbum, os dois deram à banda o nome de The Postal Service (como é chamado o correio nos EUA).

Problemas com o nome

Em 2004, o United States Postal Service (USPS), o correio americano, enviou uma carta à banda, alegando que o nome "Postal Service" era parte da marca registrada da empresa. Após negociações, o correio permitiu o uso da expressão no nome da banda. Em troca, o The Postal Service começou a realizar esforços de promoção do uso do correio postal e fez um show na conferência executiva nacional da empresa. O website do USPS vende CDs da banda em sua loja.

Sucesso

Em 2004, a faixa "Such Great Heights", regravada pela banda Iron & Wine, foi utilizada no filme Hora de voltar. O álbum da trilha sonora do filme fez enorme sucesso nos EUA e, como reflexo, a gravação original do The Postal Service passou a ser conhecida e divulgada nas rádios. Em 2005, a gravação do Iron & Wine foi trilha de um comercial do M&M's. No Brasil e em Portugal, vários fãs têm notícias da banda e suas gravações pela internet, mas Give Up nunca foi lançado por nenhum selo nos dois países.

DOWNLOAD DO CD "GIVE UP" - AQUI

The Cure - Friday I´m in Love + Coletânea "The Best of The Cure"

O grupo The Cure foi formado em 1976, na Inglaterra, pelo cantor Robert Smith. Desde então a banda tem colecionado uma legião de fãs. A partir dos anos 80 o Cure foi aclamado como um dos ícones do chamado rock gótico ou dark, com suas canções melancólicas e ao mesmo tempo pop. om diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 1990. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo moderno. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, tais como Just Like Heaven, Close To Me, ou Friday I'm in Love, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história. Em Outubro de 2008 a revista britânica NME anuncia a atribuição do prémio 'Godlike Genius' à banda, em forma de reconhecimento pela contribuição para a música alternativa e pela sua extraordinária carreira.

Características Musicais

A música dos The Cure tem sido categorizada como rock gótico , subgénero do rock alternativo, como uma das principais bandas, no entanto, Robert Smith disse em 2006 que "é patético quando o 'gótico' ainda se cola ao nome The Cure", considerando o sub-género "incrivelmente estúpido e monótono. Verdadeiramente lastimoso". Ainda assim, Smith afirma que "não somos categorizáveis. Suponho que fossemos pós-punk quando aparecemos, mas na totalidade é impossível. Eu só toco 'música Cure', seja lá o que isso for." Ainda sobre este mesmo tema, Robert Smith, uma vez mais questionado sobre o assunto, em 2008, para a NME, respondeu: "Quando fizemos o álbum Faith em 1981, o gótico ainda não tinha sido inventado, nós eramos uma "raincoat band". Estavamos a inventar o gótico com esse álbum e o Pornography. Mas nós não o eramos, estavamos apenas a tocar música emocional. Eu sentia-me um bocado desesperado na altura, a banda no seu todo era um bocado desesperante, pensavamos que ia acabar com o Pornography." Apesar de serem vistos como produtores de música obscura e sombria, os Cure também obtiveram sucesso com algumas músicas alegres. A Spin Magazine, escreveu que "Os Cure sempre foram uma banda do tipo: ou Robert Smith está a afincadamente dedicado numa tristeza gótica ou está a lamber um pegajoso algodão-doce dos seus dedos manchados de batom". O estilo musical primário dos Cure tem sido listado como "linhas de baixo melódicas e dominantes; vozes lamuriosas e sufocantes; e uma obsessão lírica com o existencial, quase um desespero literário". A maior parte das músicas dos Cure começam com as partes de baixo e de bateria de Smith e Gallup. Ambos gravam demos em casa e depois em estúdio para aperfeiçorem suas ideias. Smith afirmou em 1992, "Eu penso que quando as pessoas falam comigo acerca do som dos Cure, referem-se ao baixo de 6 cordas, guitarra acústica, e à minha voz, mais o som de cordas do Solina". Por cima desta base é acrescentado "grandes camadas de guitarras e sintetizadores" Os teclados sempre foram um componente no som da banda desde o Seventeen Seconds, e a sua importância aumentou com o uso proeminente no Disintegration. Entre os diversos sucessos da carreira da banda, destaque para “Boys Don't Cry”, “The Lovecats”, ”Just like Heaven”, “Lullaby”, “Never Enough” e “Friday I'm in Love”.

DOWNLOAD "THE BEST OF THE CURE"

Mighty Mighty Bosstones - So sad to say + Medium Rare 2007 (CD)

The Mighty Mighty Bosstones é uma banda ska punk oriunda de Cambridge, Massachusetts. Formada em 1985, é aos The Mighty Mighty Bosstones que se dá o crédito pela criação do género ska punk, uma forma de música que mistura elementos de ska-core e hardcore punk.

A banda teve um "hiato" em sua história, e em 2003 resolveram "dar um tempo" com as atividades, porém, em 2007 a banda voltou a ativa, fazendo uma turnê pelo Oriente Médio e lançando seu mais novo disco "MEDIUM RARE".

Uma das grandes bandas da história da 3° Onda de Ska (Atual). Banda na estrada a muito tempo, o que, convenhamos não é para muitos, e isto somente é possivel devido sua grande capacidade de criação de " hits" aliada a um ótimo instrumental, guitarras bem definidas e um naipe de metais de qualidade. Além disto a banda é referência para a maioria das banda de SKA da atualidade.

Discografia:

Devil's Night Out

More Noise and Other Disturbances

Don't Know How to Party

Question the Answers

Let's Face It

Pay Attention

A Jackknife to a Swan

Medium Rare

Live from the Middle East

Skacore, devil and more

Membros:

Dicky Barrett - vocais

Joe Gittleman "the Bass Fiddleman" - baixo

Tim "Johnny Vegas" Burton - saxofone

Ben Carr - manager, "Bosstone"

Joe Sirois - bateria e percussão

Kevin Lenear - saxofone

Lawrence Katz - guitarra

Chris Rhodes - trombone

DOWNLOAD CD MEDIUM RARE (2007)

Blind Pigs - 7 de setembro + CD "The Punks are alright!"

Blind Pigs (de 2006 a 2008 conhecida como Porcos Cegos) é uma banda de punk rock formada em 1993 no condomínio Alphaville na cidade de Barueri, SP com influências de Forgotten Rebels, Misfits, Ramones e The Clash. A banda lançou 4 álbuns (incluindo um ao vivo) entre 1997 e 2004, ainda sob o nome de Blind Pigs, todos produzidos independentemente pela gravadora DIY própria, Sweet Fury Records. Em 2005 foi anunciado no sítio oficial e em webzines que fariam uma pausa indeterminada, segundo os próprios, por motivos pessoais. No início de 2006 a banda retornou em uma nova postura lançando o disco Heróis ou Rebeldes, com novo nome e músicas somente em português. A banda acabou em 2008, mas voltou a ativa em 2011, anunciando dois discos novos.

Prêmios recebidos

Melhor lançamento: Blind Pigs (CD, 2002). Punk International, 2002

Melhor banda punk. Punknet Awards, 2004

DOWNLOAD DO CD AQUI

Goo Goo Dolls - Better Days + CD Rare and Unplugged

Goo Goo Dolls é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em 1986, em Buffalo. Seus integrantes são Johnny Rzeznik (vocais e guitarras), Robby Takac (baixo e vocais), e Mike Malinin (substituto de George Tutuska na bateria). Com uma mistura de pop rock alternativo, o trio alcançou seu sucesso nos anos 1990. Seu quinto álbum, A Boy Named Goo, foi o primeiro sucesso comercial da banda. Rzeznik, órfão que começou a morar sozinho com 15 anos, tocava em diversas banda locais, e fazia um curso para ser aspirante de encanador. A banda não se chamava Goo Goo Dolls e sim Sex Maggots. O co-fundador e baterista George Tutuska resolveu sair da banda, tendo sido substituído por Mike Malinin. No final da década de 1990 a banda tornou-se bastante reconhecida pela canção "Iris", trilha sonora do filme Cidade dos Anjos e faixa do álbum Dizzy Up the Girl.

Alguns produtores ouvem a música "Name", e convidam a banda para fazer uma música para o filme Cidade dos Anjos. A banda entrega nada mais nada menos a música "Iris". Foi aí que, com o lançamento do filme em 1997, Iris explodiu nas rádios do mundo inteiro, levando a banda a um sucesso estrondoso. No embalo de Iris, lançaram o disco "Dizzy Up the Girl" em 1998. Dele saíram os maiores sucessos da banda até hoje. Além de "Iris", teve "Slide", "Black Baloon", "Broadway", "Dizzy" e etc. O disco veio com um som mais pop, o que agradou mais o público mais popular. Depois disso, foram turnês grandes, shows lotados... Enfim, até hoje a música Iris é muito tocada nas rádios. Só em 2002, a banda volta com "Gutterflower", um disco na mesma linha do anterior, com grandes músicas da banda como "Big Machine" e "Here is Gone". Após o lançamento de "Let Love In", de 2006, duas coletâneas e o lançamento do single 'Real' em 2008, a banda lançou no ano passado(2010) seu mais recente trabalho intitulado "Something For The Rest Of Us", com destaque para as faixas "Home", "Notbroken" e "Nothing is Real".

Download do CD - RARE AND UNPLUGGED

Alice Cooper - I'll Bite Your Face Off (Official Music Video)

Vincent Damon Furnier (Detroit, 4 de fevereiro de 1948) , mais conhecido como Alice Cooper é um cantor e compositor de Rock. Originalmente Alice Cooper era o nome da banda de que Vincent Furnier fazia parte como vocalista, juntamente com Glen Buxton e Michael Bruce nas guitarras, Dennis Dunaway no baixo e Neil Smith na bateria; porém, após iniciar a carreira solo, Furnier trocou seu nome para Alice Cooper. Cooper é bastante conhecido por suas apresentações ao vivo, que frequentemente têm como recurso cenas teatrais violentas e cheias de efeitos de horror e humor, com a finalidade de chocar e provocar o público. Já atuou em filmes, compôs trilha e atualmente apresenta o Nights With Alice.

Nascido na cidade de Detroit, em 1948, Vincent Furnier formou as suas primeiras bandas na década de 1960. A primeira de todas chamava-se Earwigs, nome de um inseto. A banda começa com John Tatum na guitarra e John Speer na bateria. E veio a primeira apresentação, no Lettermen's Talent Show, com o Alice tendo de organizar o show, e sem ninguém querendo participar. Ele e a equipe de corrida decidem fazer uma paródia dos Beatles, como faziam sempre quando corriam. Pouco tempo depois sai John Tatum e entra Michael Bruce, que foi o único a responder o anúncio de jornal da banda. A banda muda para The Spiders. Depois disso, o baterista sai e entra Neal Smith, o grupo passa a se chamar The Nazz. Descobrem quem em Los Angeles outra banda já estava usando esse nome e decidem mudar. O nome Alice Cooper é sugerido algumas vezes, mas não é aceito pelo grupo. Nome, esse, sugerido, enquanto assistiam ao filme " O que teria acontecido à Baby Jane?". Após um acidente de carro, o grupo quase morre e muda o nome para Alice Cooper. Então, finalmente, em 1969, montou o Alice Cooper juntamente com Mike Bruce e Glen Buxton (guitarras), Dennis Dunaway (baixo) e Neil Smith (bateria). Eles conhecem Shep Gordon, assinam contrato com a Straight Records (do Frank Zappa) para 3 álbuns e lançam o Pretties for You, porém, não muito bem sucedido. O álbum vende pouco, eles tem alguns shows, o Shep consegue alguma antenção da imprensa para eles, mas nada de mais. O show da galinha consegue boa atenção, mas nada de fama. Lembrando que o próprio Shep quem jogou a galinha para o alto num dos shows dessa parca turnê. Lançam o Easy Action, também na mesma. Mas, Frank Zappa não queria lançar mais um LP deles. Vende a Straight Records para a Warner e junto vão as bandas com contrato. Eles chegam a quase desistir, voltam às origens, com Alice em crise depressiva. Decidem tentar de novo. Havia um grande produtor nessa epóca e eles queriam que ele produzisse o próximo álbum. Era Bob Ezrin. Após muita insistência de Shep, Bob vai assistir a banda, gosta do que vê e ele mesmo decide tomar as rédeas. A carreira do grupo começou a decolar com a grande ajuda do produtor Bob Ezrin. Alice, bem auxiliado pelo produtor, começa a partir do álbum Killer, em 71, para além de cantar, fazer performances diabólicas nas apresentações, abusando dos efeitos de horror, com cobra, sangue e cenas teatrais (esta última, que já era presente anos antes do surgimento do "Alice"; só que agora com esses novos incrementos). O sucesso definitivo chegou com os clássicos Love It to Death (1971) e mais ainda com School's Out (1972), seguidos por Billion Dollar Babies (1973). Ao mesmo tempo em que conheciam a fama, os membros da banda se viam numa difícil situação: todos eles queriam mais espaço. Mike queria lançar seu álbum solo, todos esperavam um tempo na banda para seguir suas carreiras. Decidem, portanto, seguir com a banda sem ele, mudando o nome do grupo para Billion Dollar Babies, mas acabaram não se mantendo no cenário musical. Foi nessa época que o futuro Alice começou a ter alguns problemas com álcool. Em relação às drogas, tinha "apenas" comido um bolo recheado de maconha feito pelo pessoal do Pink Floyd, na época que morava com eles. Vincent então adota o nome Alice Cooper, anteriormente da banda, para si próprio, e passa a seguir em carreira solo. Gravou Welcome to My Nightmare, em 1975. Esse disco foi muito bem recebido e o Hard Rock praticado pelo vocalista somado ao espetáculo teatral em que haviam se transformado suas apresentações faziam cada vez mais sucesso. Mas nem todos os álbuns foram tão bem assim. Não por falta de criatividade ou de capacidade de Alice, mas sim por causa do vício que prejudicava a sua vida e consequentemente o seu trabalho. Apesar de se ter internado em algumas clínicas de recuperação para alcoólatras, no primeiro tratamento em 77 e no segundo em 83, a sua fama era mantida pelos shows, sempre lotados, já que os álbuns continuavam fracos e sem o mesmo pique do início. Na biografia - "Me, Alice" (não traduzida para o português) - há mais detalhes de como tudo isso ocorreu. Em 86, com o álbum "Constrictor" (agora com Kip Winger no baixo)começa o gradativo retorno de Alice às paradas. Esse álbum, inclusive, vendeu bem. Mas, somente em 1989, com Trash, e em 1991, com Hey Stoopid, é que Alice voltou com tudo e a fazer sucesso com material inédito, emplacando hits nas rádios e na MTV. Em 2000, o álbum Brutal Planet, um dos mais pesados de toda a sua carreira, também foi muito bem recebido, sendo seguido por uma extensa turnê com praticamente todos os shows lotados. No ano seguinte, veio Dragontown, uma espécie de continuação do álbum anterior, com letras sarcásticas e o som mais arrastado. Um pouco mais devagar, é verdade, mas sem nunca deixar de soar pesado. Em 2003, o cantor estava de volta com o seu mais recente trabalho, o disco The Eyes of Alice Cooper, reunindo 13 faixas com letras sarcásticas. No dia 26 de janeiro de 2004, estréia "Nights With Alice", programa de rádio que vai ao ar até hoje, retransmitido por várias emissoras dos EUA. De volta aos estúdios em 2005, Alice Cooper lançou em agosto o álbum Dirty Diamonds, pela New West Records. Um ano depois, o cantor estava de volta às prateleiras com o material ao vivo "Alice Cooper Box – Collector’s Edition", reunindo registros ao vivo das turnês "Welcome to My Nightmare" de 1976 e "Brutally Live" de 2000. Em 2008, chega um novo clássico de Alice: Along Came a Spider, com direito a uma das faixas ganhar um curta-metragem com uma excelente produção, digna da qualidade rockeira dele. "Vengeance is mine" possui a marca de Slash e "Wake the Dead" a parceria de Ozzy Osbourne. Duas parcerias tão antológicas quanto a mini-turnê, intitulada de “Gruesome Twosome Tour” (algo como o “turnê do casal macabro”) que Alice fez com Rob Zombie em 2010, entre abril e maio. Dia 14 de março de 2011 foi um dia especial para Alice e os fãs, que agora poderão ve-lo integrar o Rock and Roll Hall of Fame, localizado em Cleveland, Ohio, nos EUA.