No Brasil, John Butler Trio já se apresentou com sucesso no ano passado. Foi esse sucesso que animou a banda a retornar mesmo com a agenda corrida. Serão três dias, três shows em três capitais diferentes. No dia 25, quarta-feira, o trio desembarca em Porto Alegre como uma das principais atrações do Festival Açaí Musical, que vai acontecer no Pepsi on Stage. No dia seguinte, o trio se abriga na lona do Circo Voador, na Lapa, para mostrar seu trabalho ao público carioca e, com fôlego redobrado, segue para Belo Horizonte, onde faz seu último show em nossas terras antes de seguir viagem.
John Butler nasceu em abril 01, 1975 em Torrance (Califórnia - E.U.A.) um pai e uma mãe americana que deixa o australiano E.U.A. em 1985 para viver na Austrália. Tal como um adolescente, John olha mais e mais a música e começou a aprender guitarra. Paralelamente a seus estudos de arte, John está a tocar na rua e ocorre em pequenos bares. Seu estilo e suas composições são rapidamente Características locais e John abandona a universidade para dedicar-se inteiramente à música. Em 1996, ele gravou um tape ele vende exemplares em 3000 e este incentiva-lo a entrar num estúdio em 1998 e lançado o seu debut eponymous álbum.
Para seu segundo álbum ( "Três", em 2001) John rodeia-se com dois outros músicos para formar o John Butler Trio. O álbum é platina na Austrália e recebeu um acolhimento favorável no E.U.A., no entanto, John decide a pausa na sua carreira e foi só em 2004 a ouvir novamente (mas ainda assim um trio com dois novos músicos) em uma álbum sucesso mundial, sem dúvida "Sunrise Mais de Mar". Forever pop-rock-folk-país que o anterior bolos, John Butler e sua acolytes aborda a Europa com uma arma e títulos como "Zebra" ou "Pêssegos e Natas" só pode interpor recurso para o público. Em 2007, o trio volta com o seu quinto álbum "Grand National" subtil mistura de rock acústico reggae soul ou jazz.
Jethro Tull é uma banda de rock formada em Blackpool em 1967. Sua música é caracterizada pelas letras, o estilo vocal cheio de maneirismos e o trabalho único na flauta de seu líder Ian Anderson, além de uma complexa e pouco usual construção musical.
Inicialmente calcado no estilo blues rock, o Jethro Tull eventualmente incorporou a seu som elementos de música clássica, folk, jazz e art rock.
A banda vendeu mais de 60 milhões de discos ao redor do mundo.
Os primórdios da banda
O grupo passou pelo seu "calvário" em clubes britânicos nos anos 1960, com uma formação instável que eventualmente se cristalizaria em Ian Anderson (vocais, flauta, violão e mais tarde diversos outros instrumentos), Mick Abrahams (guitarra), Glenn Cornick (baixo) e Clive Bunker (bateria). A princípio a banda passou por inúmeras mudanças de nome para conseguir mais shows. Jethro Tull foi o que acabou ficando depois que conseguiram um contrato com uma gravadora (o nome vem do agricultor Jethro Tull que inventou a semeadeira). Os empresários então sugeriram que Abrahams assumisse os vocais e a guitarra e que a flauta fosse eliminada, relegando Anderson ao piano rítmico. Depois de uma sucessão de compactos mal sucedidos, eles lançam This Was em 1968, altamente influenciado pelo blues e composto por Anderson e Abrahams.
Depois desse álbum, Abrahams deixou o grupo, (formando sua própria banda, Blodwyn Pig), devido principalmente à "diferenças musicais" (Abrahams preferia continuar tocando blues, que Anderson tachava de estilisticamente limitado e de vocabulário restrito aos ingleses de "classe média"). Depois de uma série de audições (ao contrário de rumores, tais audições não contaram com Tony Iommi do Black Sabbath, que na verdade só concordou em aparecer no Rock'n'Roll Circus dos Rolling Stones para tocar "A Song For Jeffrey"), o ex-integrante das bandas Motivation, Penny Peeps e Gethsemane Martin Barre foi contratado como o novo guitarrista. Barre se tornaria o segundo integrante mais antigo da banda depois de Anderson.
A era moderna
O Tull voltou mais forte do que se poderia esperar com Crest of a Knave, em 1987. Com a ausência de Vettese (Anderson contribuiu com a programação dos sintetizadores) e se firmando mais na guitarra de Barre como não acontecia desde os anos 1970, o álbum acabou sendo um sucesso de crítica e de vendas. Eles ganhariam um Grammy em 1989 como melhor "Performance de Rock Pesado/Metal", derrotando os favoritos Metallica. O prêmio foi particularmente controverso pois muitos não consideram o Jethro Tull como uma banda de rock pesado, muito menos de heavy metal. O fato de este ser o primeiro Grammy dado ao rock pesado foi visto pelos fãs do estilo como um insulto (depois disso, e talvez por culpa disso, nos anos seguintes prêmios separados seriam entregues aos melhores do rock pesado e do heavy metal). Em resposta às críticas pelo prêmio, a banda supostamente pagou um anúncio em um periódico musical britânico com a frase "A flauta é um instrumento de metal pesado.". O estilo de Crest foi comparado ao dos Dire Straits, em parte por Anderson, que parecia não mais ter o alcance vocal de antes.
Desde então a banda têm lançado uma variedade de álbum de estilo similiar à Crest, mas também incorporando mais influências folk. O mais notável é A Little Light Music, de 1992, um álbum em grande parte acústico que foi bem recebido pelos fãs devido à suas versões diferentes de muitas composições antigas.
Anderson lançou vários discos solo desde o começo dos anos 1980 e nos anos 1990 Barre também deu início a uma carreira solo. Anderson e Barre permaneceram como o centro da banda (Peggy finalmente saiu em
1995, sendo substituído por Jonathan Noyce). Em 1996 uma combinação de artistas de rock progressivo lançaram um tributo ao Tull, To Cry You a Song, que incluía contribuições de diversos ex-integrantes da banda.
A banda entrou no século XXI e continua a lançar álbuns inéditos com o passar dos anos. Neste princípio dos anos 2000 a voz de Anderson parece estar retomando um pouco do seu antigo alcance.
Salomão Borges Filho, mais conhecido como Lô Borges (Belo Horizonte, 10 de janeiro de 1952) é um cantor e compositor brasileiro.
Foi um dos fundadores do Clube da Esquina, grupo de artistas mineiros que marcou presença na música popular nas décadas de 1970 e 1980. É co-autor, junto com Milton Nascimento, do disco Clube da Esquina, de 1972, que se tornaria um marco na música popular brasileira. Entre suas composições mais famosas destacam-se, entre outras, Paisagem da Janela, Para Lennon e McCartney, Clube da Esquina n.º 2 e O Trem Azul.
É considerado um dos compositores mais influentes da música brasileira, tendo sido gravado por Elis Regina, Milton Nascimento, Flávio Venturini e até por ídolos do pop-rock, como Nenhum de Nós, Ira!, Skank e Nando Reis, entre outros.
A canção "Paisagem da Janela" foi regravada em 2000 pela artista Vanessa Rangel.
Discografia
1972: Clube da Esquina
1972: Lô Borges
1979: A Via Lactea
1980: Os Borges
1981: Nuvem Cigana
1984: Sonho Real
1987: Solo - Ao Vivo
1996: Meu Filme
2001: Feira Moderna
2003: Um Dia e Meio
2006: BHanda
2008: Intimidade
2008: Harmonia
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Alberto de Castro Guedes, mais conhecido como Beto Guedes (Montes Claros, 13 de agosto de 1951), é um violonista, cantor e compositor brasileiro.
Desde a adolescência tocava em bandas e aos 18 anos participou do V Festival Internacional da Canção, com sua composição Feira Moderna, em parceria com Fernando Brant. Tendo a música mineira como uma de suas principais influências (ao lado do rock dos anos 1960 e dos choros que o pai seresteiro compunha), participou ativamente do Clube da Esquina, que projetou nacionalmente os compositores mineiros (de nascimento ou de coração) contemporâneos como Milton Nascimento, Lô Borges, Fernando Brant e o próprio Beto Guedes.
Foi acompanhado pelo também mineiro grupo 14 Bis e em 1977 lançou o primeiro LP, A Página do Relâmpago Elétrico que superou expectativa comercial. No ano seguinte, o disco Amor de Índio traz na faixa-título o maior sucesso de sua carreira. Em 1986, saiu LP Alma de Borracha pela ODEON, dando-lhe seu 1º Disco de Ouro, ultrapassando a marca de 200 mil cópias vendidas.
Atualmente segue a carreira solo, e seus LPs foram relançados no formato de CD pela EMI em 1997. Em 1998 gravou Dias de Paz, uma seleção de releituras que inclui duas inéditas.
Like a Rolling Stoneé umacançãoderockde1965escrita pelocantor/compositorBob Dylan. Foi lançada em1965e representa, pela sua duração (6:09), estilo e musicalidade, uma das canções mais influentes de Dylan. Em 2004, a revistaRolling Stonenomeou-a a melhor canção de todos os tempos, declarando: "Nenhuma outra cançãopopconfrontou e transformou tão completamente as regras comerciais e as convenções artísticas da sua época"
No Brasil, John Butler Trio já se apresentou com sucesso no ano passado. Foi esse sucesso que animou a banda a retornar mesmo com a agenda corrida. Serão três dias, três shows em três capitais diferentes. No dia 25, quarta-feira, o trio desembarca em Porto Alegre como uma das principais atrações do Festival Açaí Musical, que vai acontecer no Pepsi on Stage. No dia seguinte, o trio se abriga na lona do Circo Voador, na Lapa, para mostrar seu trabalho ao público carioca e, com fôlego redobrado, segue para Belo Horizonte, onde faz seu último show em nossas terras antes de seguir viagem.
